Самое полноценное и эффективное положительное воздействие на все органы тела человека оказывает классическая музыка. Ее влияние на человека замечено уже очень давно, тем более что известны случаи, больше похожие на чудо.


Очень полезно для человека слушать произведения Чайковского, Грига, Моцарта, Бетховена, Вивальди, Шумана, Дебюсси, Шуберта.

Музыка Моцарта облегчает и ускоряет усвоение новой информации. Полонез Огинского, некоторые произведения Листа и Бетховена способны избавлять человека от головной боли. Успокоить нервную систему и быстрее уснуть может помочь музыка Чайковского, Грига, Сибелиуса, а если часто слушать произведения Вивальди, можно заметить улучшение и даже восстановление памяти.

А вот такие музыкальные стили, как рэп, хеви-метал или хард-рок, вообще слушать нежелательно. По результатам исследований, проведенных в Мельбурне, было отмечено:

• Хард-рок вызывает агрессивное поведение.
• Рэп способствует ухудшению настроения.
• Хеви-метал может быть причиной психических расстройств.

По поводу других музыкальных жанров можно сказать следующее:

• Блюз, джаз и регги способствуют выходу из депрессии, повышению настроения.
• Поп-музыка может нравиться, а может, и нет.
• Мелодичные рок-баллады расслабляют, снимают усталость. Но тяжелый рок вызывает потерю ориентации в пространстве и даже потерю памяти.

В нашей стране очень популярна авторская песня, когда сами авторы под аккомпанемент гитары исполняют свои произведения. Мастер-классы игры на гитаре, проводимые известными бардами, неизменно воспринимаются с восторгом. Не удивительно, что после ежегодных фестивалей бардовской песни множество людей обращается к профессионалам и берет уроки игры на гитаре.

Звук каждого из музыкальных инструментов также имеет определенное воздействие на организм:

• Струнные инструменты, такие, как гитара, скрипка, виолончель, арфа, положительно воздействуют на сердечно-сосудистую систему.
• Клавишные - пианино и рояль - приводят в норму состояние мочеполовой системы, успокаивающе действуют на психику, улучшают работу щитовидной железы.
• Орган оказывает сильное воздействие на состояние позвоночника и головного мозга.

Огромное значение для восприятия музыки имеет национальность и, соответственно, культура, с ней связанная. К примеру, жителей Европы раздражает музыка Востока, да и азиаты не с восторгом воспринимают европейскую и любую отличающуюся от привычной музыку.

Музыкальное наследие своего народа не только напоминает человеку о его корнях и сохраняет вековые музыкальные ценности. Народная музыка успокаивает, положительно воздействует на биополе и энергетические центры человека.

Несомненно, искусство напрямую связано с интеллектом. Оно является культурной и моральной опорой человека, которая развивает его внутренний мир. За счет искусства у человека появляется возможность развиваться не только в направлении своего профессионализма, бытовых и общепринятых знаний, а и расширять свое мироощущение и мировоззрение. Кроме того, искусство – это важная составляющая социума, без которой человек не может существовать и развиваться как личность.


Из всех типов искусства наибольшее влияние на человека оказывает музыка. Это связано с тем феноменом, что люди способны воспринимает музыку без усилия воли. Для того чтобы насладиться живописью, фотографией или шедевром кинематографа необходимо сознательно направить свое внимание на объект. А для восприятия музыки достаточно не затыкать уши. Часто можно замечать феномен, что какой-то шум или чей-то голос становится неслышным. Однако он продолжает поступать в акустический центр коры головного мозга и воздействовать на сознание и, что более важно, на подсознание человека.

Поскольку музыка оказывает прямое действие на головной мозг, она сильно влияет на становление личности. Данную идею человечество начало осмысливать еще в древние времена. Еще Платон акцентировал внимание на этом факте. Теории воздействия музыки на человека развивались на протяжении многих лет, видоизменялись, опровергались и подтверждались вновь и вновь. На их основе в психологии даже было введено специальное направление – музыкотерапия. Первым этот метод начал использовать французский ученый Жан-Этьен Доминик Эскироль в психиатрических заведениях, где он работал с пациентами.

Однако самый большой вклад в расширение этого направления внес Гордон Шоу. Его интерес привлекала непросто музыка. Он интересовался конкретным автором – Моцартом. В калифорнийском университете им и его ассистентом было сделано множество исследований, касающихся этого вопроса. В итоге учеными было выведено явление, которое в дальнейшем получило название «эффект Моцарта». В своих исследованиях ученые отдавали предпочтение отдельному аспекту личности – интеллекту.

Основой эксперимента этих ученых был созданный на компьютере макет нейрона (нервной клетки). Создав несколько таких макетов, они установили между ними связи и сигналы. Это были некие аналоги синапсов в мозге человека. Для удобства исследования ученые преобразовали эти сигналы в звуковые элементы. К их удивлению при постоянном взаимодействии клеток-макетов образовывалась своего рода музыка.

Такая музыкальная интерпретация работы головного мозга натолкнула Г. Шоу на идею связи реальной музыки и мозговых функций, а именно влияния музыки на скорость работы мозговых процессов. В дальнейшем ученым и его помощником был проведен эксперимент, в процессе которого группе студентов было предложено делать упражнения под музыку Моцарта. Контрольная группа выполняла такое задание в тишине. По результатам оказалось, что группа, которая сидела в тишине, справилась с заданием хуже. Ее результат был на 3% ниже основной группы.

Возникает интересный вопрос: почему именно Моцарт? Несомненно, он гений и его музыка вызывает только восторг и положительные эмоции, но почему не Бах или Штраус, а именно Моцарт? Сам Гордон Шоу аргументировал свой выбор биографией гения. Поскольку композитор начал создавать свои музыкальные шедевры еще в раннем возрасте, его произведения максимально адаптированы для восприятия как взрослыми, так и детьми.

Другой ученый – врач Альфред Томатис – подтверждал эту теорию. Его идея заключалась в том, что в музыке Моцарта присутствует оптимальное количество высокочастотных элементов, которые благотворно влияют на функцию коры мозга человека. Такая неординарная теория вызвала огромный интерес простых людей и ученых. Первые начали активно скупать диски с музыкой Моцарта, а вторые – усердно опровергать или подтверждать явление «эффекта Моцарта».

Например, психологом Кристофером Чабрисом было проведено массовое исследование на эту же тематику, результатом которого было опровержение теории. Он высказал идею того, что позитивное музыкальное влияние заключается в усиленной стимуляции мозга, но никак не в волшебных свойствах музыки австрийского композитора. Другие исследования, наоборот, подтверждали теорию Г. Шоу. К примеру, Луиз Хетланд провела обширный эксперимент, в котором приняли участие более тысячи людей. Методология была аналогичной работе Г.Шоу. Результат подтвердил «эффект Моцарта». Споры на эту тематику ведутся и по сей день.

 Психика человека – это тонкая и видоизменяющаяся материя, поэтому потребуется еще много времени на полное изучение всех ее процессов и явлений, которые тем или иным способом на нее влияют. Одно можно сказать точно: ни один человек не остается безразличным и равнодушным к музыке. В большей или меньшей степени этот вид искусства влияет на каждую личность, вызывая различные чувства, эмоции и процессы. Задача ученых – продолжать изучать психику, ее развитие, видоизменение и внешние факторы, которые на это влияют.

1. Убедитесь, что оборудование, которое вы собираетесь использовать, исправно и полностью скоммутировано. Проверьте все соединения. Лучше всего будет наклеить маленькие бирки на кабели и соединения, которые, возможно, потребуется идентифицировать в условиях темноты.


2. Поэкспериментируйте до выступления. Для этого можно использовать схожее помещение. Это необходимо для непредвиденных ситуаций – например, вас могут попросить сделать свой перфоманс длиннее или короче, чем изначально заявлено в программе. Публика может попросить вас увеличить одну часть выступления и сократить другую. Один из участников группы может не прийти. Либо вы не сможете провести качественный саундчек. Может даже оказаться, что для какого-либо оборудования потребуется специфический сетевой адаптер. Все возможные нюансы необходимо, что называется, «обкатать» заранее.

3. Если вы планируете использовать какое-либо программное обеспечение, то настроенные в нем эффекты должны быть максимально удобны для использования. Эквалайзер, компрессор и лимитер необходимо отключить, но быть готовым к их быстрому запуску при возникновении такой надобности – каждое помещение звучит по-своему, поэтому учитывайте это при настройке. Также имейте возможность настраивать выходные каналы по-отдельности, что позволит их регулировать в процессе выступления.

4. Практикуйтесь. Чем сложнее по структуре ваше выступление, тем больше вам следует репетировать его исполнение. Сформируйте список всего необходимого и сохраните его на компьютер или телефон, чтобы быть уверенным, что вы ничего не забыли. Затем отрепетируйте выступление до полного автоматизма. Только тогда вы сможете быть уверенным, что если что-то пойдет не так, вы без затруднения сможете вернуть все в нужное русло.

5. Спланируйте программу выступления, чтобы его структура несла определенный смысл. Если вы уже публиковали свои работы и считаете их наиболее успешными и известными, то не стоит с них начинать перфоманс. Если вы используете какие-то визуальные эффекты, то их демонстрация также не должна проходить беспорядочно. При этом, в случае, когда вы не хотите дополнять свое выступление какими-либо видео- или световыми эффектами, это также необходимо грамотно преподнести публике, что это именно «так нужно», а не потому что вам просто лень.

 6. Получайте удовольствие! Если вы действительно качественно подготовлены, вам будет гораздо проще расслабиться и наслаждаться самим собой. Большинство выступлений пролетают незаметно, поэтому очень важно при этом уметь ловить момент.

Музыкальная группа «Битлз» известна много лет. Однако мало кому известно, что за всю историю шоу-бизнеса эта группа имела успех, который не удалось повторить ещё ни одному исполнителю. Обо всём по порядку.

Успех группы

Группа начала своё существование в середине прошлого века и держалась на пике популярности в течение семи лет. За это время исполнители выпустили больше десятка альбомов и даже успели снять несколько фильмов.
Название группы Джон Леннон придумал после своего сна. К группе применяют и другие общепринятые названия. Например, знаменитая или ливерпульская четвёрка. Среди терминов, обозначающих отношение публики к группе, можно услышать слово «битломания».

В начале своей карьеры группа была известна небольшому кругу слушателей в Ливерпуле. Позже, после гастролей в Гамбурге, исполнители набрали популярность и стали самыми востребованными музыкантами Ливерпуля. Спустя год, коллектив группы начал давать ежедневные выступления перед большими аудиториями людей.

Настоящий фурор на слушателей группа произвела во время вторых гастролей в Гамбурге. В то время они стали лучшей группой рокового направления, по мнению прессы.

В Ливерпуле квартет имел множество фанатов. За год они давали больше 250-ти концертов.

В 1963-м году, зимой, группа выпустила свой первый альбом. Летом этого же года был организован концерт популярного в то время британского исполнителя, Роя Орбисона, где ливерпульская четвёрка планировала выступить у него на разогреве, однако, дебютный альбом группы сделал их королями этого концерта.

Осенью того же года песня «Она любит тебя» становится самой востребованной музыкальной новинкой среди великобританских слушателей.

Мировое признание

Следом группу пригласили в театр принца Уэльского с выступлением перед королевой и другими представителями английской аристократии. После этого группа становится популярной в своей стране и за её пределами.

«Битлз» - это первый английский музыкальный коллектив, ставший популярным и востребованным среди американских слушателей.
Слушатели группы находили в них не просто талантливых певцов, но и эталон для подражания, законодателей моды и стиля.
Позже группа выпускает фильм, основанный на их жизнедеятельности, саундтреком к которому служит песня из нового альбома.
Так, ливерпульская четвёрка расширила границы сознания людей тем, что можно связать музыку и кинематограф в единое целое.

Вера в успех

Леннон утверждал, что успех к их группе пришёл благодаря наличию цели и веры в неё. А целью группы была популярность и признание. Изначально планировалось создать группу, которая будет иметь грандиозный успех. Так и получилось. Какое бы жанровое направление «Битлз» для себя ни выбрали – поп, рок или что-то ещё – они добились бы мирового признания.

Предпосылки создания квартета

Джон Леннон занимался музыкой с детства. Когда-то он был участником церковного хора. Имея множество музыкальных идей, он всегда мечтал воплотить их в реальность. Такой реальностью могло стать только создание группы, исполняющей все необходимые компоненты композиции. Свою первую любительскую группу Джон создал за пару лет до встречи с Полом Маккарти. Позже, Леннон и Маккарти работают в дуэте. Прежде, чем группа «Битлз» начала своё существование, этот дуэт написал несколько десятков песен. Вдохновение музыканты черпали у Элвиса Пресли, в чём неоднократно признавались, давая интервью.

Многие талантливые люди в наше время пишут музыкальные произведения. И чем красивее и многозвучней композиция, тем сложнее впоследствии припомнить мелодию. Однако, все проблемы решает обладание нотной грамотой, которая представляет собой умение выразить музыкальное произведение на бумаге.

Способность читать и записывать ноты позволяет писать более качественную музыку и в полной мере понимать уже написанные великими композиторами шедевры.

Для тех, кто никогда не занимался музыкой, теоретическая часть данной темы кажется чем-то изысканным, доступным только профессионалам, однако это не так. Имея желание и стремление, любой человек может окунуться в теорию музыки.

В мире информационной доступности существует огромное количество книг, самоучителей и статей в Интернете на данную тему. Для начинающих музыкантов важно найти литературу, написанную доступным языком, ориентированную на определенный контингент, не на избранных ценителей музыки, а на обычного человека.

Преподаватели же нотной грамоты стремятся выстраивать свои уроки так, чтобы ученику было интересно, а сухая теория не отбила у обучаемого желание овладеть знаниями. Обучение нотной грамоты начинается с познания семи нот. Хорошо, если
это будет не простое заучивание, а прививание способности находить нужную ноту на требуемом инструменте. Нот всего семь, и выучить их сможет обычный ребенок, а практика путем проигрывания различных гамм закрепит знание нотного стана и разовьет музыкальный слух. Повторение семи нот в различных вариациях называют октавой.

Для наилучшего закрепления материала, необходимо в обязательном порядке пробовать себя в заполнении нотной тетради, штудируя вновь и вновь расположение нот на строках и между ними. Нотоносец представляет собой пять полос, которые читаются снизу вверх. Ноты здесь записываются в виде эллипсов. Высота звука отображается соответствующим ключом. Основными из них
являются скрипичный, теноровый, альтовый и басовый ключи. Только виртуоз владеет всеми ключами в совершенстве. Новички изучают ноты на основе скрипичного ключа.


Запись звучания различных музыкальных инструментов отличается соответствующими особенностями. Азы нотной грамоты одинаковы, однако нюансы весьма разнообразны.

В основы нотной грамоты заложено изучение понятий ритма, такта, нотного стана, импровизации, длительности звучания, аккордов и многое другое.

Основы - начало серьезного познания музыкального искусства. Правильно подобранные материалы для изучения или преподаватель музыки помогут закрепить уверенность в стремлении овладеть одним из самых красивых искусств.

На самом деле нотная грамота - это очень интересно. Владеть ею - значит быть в кругу избранных. Умение не только писать музыку, но и записывать ее, дает веское основание гордиться собой, возможность не без оснований похвастаться перед друзьями и родными.

Для самых талантливых и усердных открываются широкие горизонты, возможность применить свои знания и умения для своей пользы и на радость окружающим.

Рут Джонс, более известная как Дина Вашингтон, родилась в Алабаме в 1924 году в небогатой негритянской семье. С детства она пела госпел в церковном хоре и аккомпанировала во время служб, играя на фортепиано. Карьеру же профессиональной джазовой певицы Дина начала в 1942 году, когда её пение услышал известный джазовый импресарио Джо Глезер (он устраивал ангажементы самому Луи Армстронгу) и порекомендовал девушку руководителю оркестра - выдающемуся вибрафонисту Лайнелу Хемптону. В его биг-бэнде Дина выступала до 1946 года. Сохранились граммофонные пластинки той поры, на которых, несмотря на юный возраст, она предстаёт вполне зрелой певицей.


После ухода от Хэмптона в 40-50-ые годы, Дина сотрудничала с ансамблями, игравшими в стиле ритм-энд-блюз. В 1958 году, вместе с известными джазовыми музыкантами тромбонистом Урби Грином, вибрафонистом Терри Гиббсом и ударником Максом Роучем Дина Вашингтон снялась в фильме «Джаз в летнее время», который был посвящен Нью-Портскому джазовому фестивалю - крупнейшему и наиболее престижному джазовому соревнованию мира. В следующем году она уже гастролировала по Европе. Выступала в Лондоне и Стокгольме и записывала пластинки. Особенным успехом пользовался её диск, записанный Британской радиовещательной корпорацией (ВВС).

Возвратившись в США, певица совершает продолжительное турне по стране вместе с ансамблем, руководимым пианистом Джо Завинулом (впоследствии лидером знаменитой группы «Везер Рипорт», исполнявшей музыку в стиле джаз-рок). Но, неожиданно, в полном расцвете творческих сил Дина Вашингтон умерла в Детройте в 1963 году, не дожив до своего сорокалетия.

Дине Вашингтон одинаково хорошо удавалось исполнение блюзов («Никто не знает, что я чувствую каждое утро» и «Какой длинный блюз») и популярных песен («Глаза с поволокой» и «Зову тебя»). Этому способствовали бархатистый тембр и широкий диапазон голоса певицы, хорошая артикуляция, в сочетании с горячим темпераментом, искренностью и драматизмом певицы. Обладая специфической джазовой манерой пения и виртуозно владея техникой, Дина была изумительным интерпретатором «золотых американских мелодий». Стиль исполнения певицы, в котором органично сочетались характерная джазовая манера пения с глубокой религиозностью, присущей ей с детства, оказал значительное влияние на джазовых музыкантов последующих поколений.

Музыкальная индустрия может быть сложным местом для вас, так как в основном работать придется с людьми, которые посвятили музыке всю жизнь. Тем не менее, это может быть одна из самых полезных профессий.


И если вы всегда мечтали пойти по стопам Моцарта или Луи Армстронга, возможно, пришло время сделать решительный шаг и сосредоточиться на превращении своей страсти к созданию музыки в полноценную карьеру.

Следуйте этому руководству, чтобы стать музыкантом, и узнайте, что нужно, чтобы стать на один шаг ближе к работе своей мечты.

1. Исследование профессии

Стать музыкантом поначалу может показаться простым делом – вы учитесь играть на инструменте и играть на улице, пока не станете профессионалом. Но есть и другие методы, которые более качественно продвинут вас в этом направлении.

Должностная инструкция

Музыканты играют на специальных инструментах и исполняют живую музыку перед аудиторией, и в студиях звукозаписи. В зависимости от их интереса, они обычно выбирают определенный жанр, чтобы специализироваться в определенных сферах, таких как: джаз, классика, хип-хоп, башмент, рок или поп.

Несмотря на то, что ежедневные задачи могут отличаться, повседневная деятельность обычно включает в себя следующее:

• исполнение музыки для живой аудитории;
• написание и запись новой и оригинальной музыки в студиях;
• прослушивание на вакансии в оркестрах, хорах, группах и других видах музыкальных групп;
• практика игры на инструментах или пение для улучшения техники;
• репетиции для подготовки к выступлениям;
• поиск клиентов и бронирование мест для выступлений или концертов;
• путешествие на концертные и тренировочные площадки;
• участие в регулярных встречах с коллегами по группе и вашим менеджером, чтобы практиковать и поддерживать вашу музыку;
• продвижение своей карьеры, поддержание присутствия в социальных сетях.

Необходимые навыки и качества

Усердная работа может занять время и требует от вас наличия конкретных навыков и качеств, чтобы преуспеть в этой отрасли. Если вы рассматриваете эту профессию, вам понадобится:

• Сила воли - при такой высокой конкуренции в отрасли, многие молодые исполнители сталкиваются с отказом снова и снова. Таким образом, важно иметь толстую кожу и преданность, чтобы упорствовать, пока вы не достигнете своей мечты.
• Дисциплина - музыканты должны быть достаточно дисциплинированными, чтобы постоянно практиковаться и совершенствовать свою технику, стиль и выступления. Они не могут полагаться только на свой талант, так как это ни к чему хорошему не приведет.
• Уверенность - без этого трудно будет добиться успеха как музыканту. Вы должны верить в себя и свой талант – потому что если вы не верите, то кто еще поверит?
• Межличностные навыки - музыканты должны хорошо работать с самыми разными людьми и должны иметь разносторонне развитую личность. Хорошие социальные навыки необходимы при построении хороших рабочих отношений и связей с другими музыкальными профессионалами.
• Музыкальный талант - это нужно принять как данность, потому что все профессиональные музыканты должны быть талантливы в игре и производстве музыки.
• Физическая выносливость - музыканты обычно играют концерты и выступают на различных мероприятиях. Таким образом, они должны быть в состоянии выдерживать частые поездки и нерегулярные графики работы.
• Рекламные навыки - музыканты должны быть технически подкованными, чтобы продвигать свой личный бренд, в то время как им также нужны хорошие навыки саморекламы, которые помогут им собрать вокруг себя большую базу поклонников.
• Творчество – творческий талант необходим для того, чтобы конкурировать в музыкальной индустрии. Исполнители должны создавать аутентичную музыку, добавляя свой уникальный отпечаток на все, что они производят.

Рабочее время и условия работы

Как музыкант, вы, скорее всего, установите свои собственные рабочие часы, в зависимости от ваших заказов и количества часов, которые вам нужно практиковать. Вы будете в основном выступать по вечерам и в выходные дни.

Кратко говоря, профессионалы в этой области выступают в разное рабочее время и в разных условиях труда: от уличных концертов, до телевизионных выступлений, а также от радиопередач до арен-туров.

Большинство артистов живут по гибкому графику, так как частые переезды и гастроли – это дело сложное.

Перспективы зарплаты

Работа в качестве музыканта может быть высокооплачиваемой. И если вы хотите зарабатывать на жизнь с помощью музыки, вы можете рассчитывать на получение средней годовой зарплаты в размере ~2,5 млн. рублей

Там действительно нет установленной платы за то, сколько вы можете заработать для индивидуального концерта или выступления. Однако, поскольку ваш уровень опыта растет, то и ваша зарплата за один концерт должна расти.

2. Получите квалификацию и обучение

Некоторые успешные музыканты являются самоучками и не имеют никакой профессиональной подготовки. Однако, если вы серьезно настроены на продолжение этой карьеры, вы должны инвестировать в некоторые образовательные процессы.

Узнайте, как играть на музыкальном инструменте

Ваш первый шаг должен заключаться в том, чтобы научиться играть на выбранном вами инструменте, предпочтительно в юности. Вы можете присоединиться к школьному хору или взять внеклассные уроки, чтобы обучаться, как музыкант. За это время вас научат читать ноты, что в перспективе принесет огромную пользу вашей карьере.

Обучение в консерватории / музыкальной академии

Музыкальные консерватории обеспечивают специальную подготовку для молодых начинающих музыкантов и других исполняющих артистов. Обучение в консерватории дает вам возможность совершенствовать свои навыки и получить квалификацию в своей нише, которая может помочь вам перейти в отрасль преподавания, если вы этого хотите.

Получить степень бакалавра

Степень бакалавра в области музыки или музыкальных технологий даст вам лучшее понимание отрасли в целом. С другой стороны, если вы хотите стать музыкальным руководителем или композитором, степень бакалавра будет иметь важное значение.

Ежедневное обучение также имеет значение для того, чтобы ваши навыки поддерживались на высоком уровне – вы также должны рассмотреть возможность участия в краткосрочных курсах и семинарах, чтобы прогрессировать и развиваться как художник.

3. Рекламируйте себя

Этот раздел содержит информацию о том, как эффективно продвигать себя как музыканта, чтобы достичь прогресса в своей карьере.

• Прослушивание: для того, чтобы выступать в составе группы, вам, скорее всего, потребуется прослушивание, чтобы продемонстрировать свои музыкальные таланты и навыки.
• Играйте на местных концертах: это отличный способ создать небольшую фан-базу для себя и получить практику, необходимую для прогресса.
• Посещайте отраслевые мероприятия: посещение отраслевых мероприятий и других концертов имеет важное значение в музыкальной индустрии. Вашим главным фокусом должно стать установление новых контактов и создание широкой сети единомышленников-профессионалов – и чем шире ваш круг общения, тем больший охват будет оказывать на аудиторию ваша музыка.
• Создание онлайн-присутствия: Если вы достаточно уверены, вы должны создать онлайн-след с образцами своей музыки. Многие молодые исполнители продвигают свою работу на «SoundCloud» и «YouTube», загружая еженедельный контент и каверы других песен.

4. Постоянно будьте в поиске опыта

Чем больше у вас опыта, тем лучше вы будете жить. Это очень важно, так как выступать на большом количестве концертов без этого, вы не сможете. Другими словами, если в вашем районе есть какие-либо караоке-бары, то ходите туда как можно больше, тогда появится прогресс и опыт.

Хотя путь к тому, чтобы стать успешным музыкантом может быть долгим и трудным, требуя от вас большого объёма работы и силы воли, вы просто можете сделать это, как Луи Армстронг или Слэш!

Метроном это прибор, который издает ритмичные пощелкивания, скорость которых измеряется в уд/мин (ударах в минуты) и эту скорость можно отрегулировать под себя. Эта штука помогает музыкантам придерживаться неустановленного ритма. Метрономы бывают 3 видов:

Механический метроном: те кто когда то занимался в музыкальной школе помнят эти деревянные пирамидки которые с немым укором стояли где нить на полке или на рояле и постоянно напоминали о том что нужно заниматься. Механика есть механика, те звуки которые издавали эти самые метрономы можно было слушать часами и он никак не резал слух и не напрягал, и что самое удивительное вписывался в игру практически любого инструмента. Единственный наверное их недостаток – это сложность перевозки ввиду довольно таки большого размера, поэтому такие метрономы редко покидали свой пост на полке и выносились с квартиры только когда метроном решили выбросить или продать.


Второй вид метрономов – электронные. Их самое большое преимущество это размер. Такой метроном легко влазит в любой карман или чехол. Кроме того в метроном иногда встраиваются другие полезные вещи например тюнер для настройки гитары. Звук однако не такой хороший как в механических, но впрочем это не так важно. Иногда метроном бывает встроен в какую нибудь промочку для гитары, как правило в процессор.

Ну и последний вид метрономов это метроном который можно скачать на компьютер и введя нужный интервал щелчков пользоваться. Тут главным преимуществом является цена – такие метрономы совершенно бесплатны.
Метроном – бесценная для любого гитариста независимо от уровня мастерства. Выбирайте тот вид который больше всего подходит вам и совершенствуйте свои навыки!
 

Прислушайся к звукам. Что ты слышишь? Вот запела птичка, а высоко в небе летит самолет. Как поет птичка? Приятно, мелодично. А самолет громко шумит, режет слух. Вот такими несложными диалогами вы знакомите ребенка со звуками.

Слушать и слышать - очень важное умение человека, средство восприятия информации. Умение концентрировать внимание напрямую зависит от умения услышать именно необходимую информацию, выделить ее среди всех других источников.

Ребенок учится слушать музыку еще в утробе матери

Человек начинает слышать звуки еще во время внутриутробного развития, и проносит это умение через всю жизнь. Будучи беременной, будущая мама замечает, как ее малыш содрогается от резкого звука или утихает, когда слышит приятную мелодию. Поэтому специалисты советуют будущим мамам побольше слушать классическую музыку во время беременности, бывать на природе и стараться ограничивать свое пребывание в шумных помещениях.

С рождением малыш знакомится с разными звуками, теперь они для него становятся четкими, мир кажется таким переполненным этими звуками. Первый этап его развития - это умение выделить мамин голос среди всех других. Младенец начинает прислушиваться к мелодиям, а еще слушать собственный голос. В этот период очень важно говорить с ребенком, петь ему колыбельные, изменять интонацию, скорость языка.

Со временем ваш малыш будет танцевать под ритмичную музыку, игнорируя просто шум. У него появятся собственные вкусы. Из этого этапа стоит начинать ребенка учить слушать музыку, знакомить с разными мелодиями - быстрыми и медленными, громкими и тихими.

Чем дальше развивается ваш малыш, тем более сложные задачи нужно ставить перед ним. В дошкольном возрасте стоит научить ребенка различать мелодичные звуки и шум, на примере какого-то музыкального инструмента продемонстрировать понятие диссонанса и консонанса.

Будет хорошо, если ваш малыш будет посещать музыкальные занятия, например, из танцев, ритмики, музыки. Педагоги познакомят его с разными направлениями музыки, научат слушать музыку и научат чувству ритма. Музыкальный слух дан от природы, но его можно разработать некоторыми несложными упражнениями. Преподаватели музыкальной теории знакомы с этими приемами, потому не спешите вычеркивать вашего ребенка из числа музыкантов, если его природа не наделила музыкальным слухом.

В ваших силах донести до ребенка прекрасное. Вы можете сформировать его музыкальные вкусы путем прослушивания классической музыки, а также современной музыки, но той, которая выдержала хотя бы полвека и не исчезла из памяти людей.

Попробуйте поиграть с ребенком в ассоциации на примере музыкальных композиций. Очень легко даются ассоциации к классической музыке, если перед тем прочитать ее либретто (то есть литературное вступление). Это не только всесторонне развивает ребенка, но и развивает творческое воображение.

И имейте в виду, что музыка - это не только мелодии, это еще и пение птичек, звуки волн на море, шум дождя, мурлыкание кошки. И пусть приятная музыка будет сопровождать вас и вашего ребенка на протяжении всей жизни.

Фильм «Одержимость» не зря получил Гран-при на фестивале Сандэнс, поскольку режиссер немало поработал над экранизацией этого впечатляющего сюжета. Зрители, смотря этот фильм, чувствуют в себе неимоверную силу, неординарный талант и особенный вид злости, который заставляет каждого из нас продвигаться вперед по жизни и никогда не останавливаться.

2013 г., США, режиссер Дэмьен Шазелл; сценарий Дэмьен Шазелл; продюсер Джейсон Блум, Хелен Эстабрук, Дэвид Ланкастер; оператор Шэрон Мейр; композитор Джастин Гурвиц;  художник Мелани Джонс, Хантер Браун, Лиза Норсиа; монтаж Том Кросс.

В центре сюжета – молодой парень, страсть всей жизни которого – джаз. Он не представляет себе жизни без музыки и именно благодаря ей он принял решение выйти на новый уровень: стать легендарным и известным исполнителем джаза. Талантливый молодой человек, который только и мечтает о том, чтобы ...