Биографический фильм о жизни Рэя Чарльза, выходца из бедной семьи.

Несмотря на сложное детство и юность, раннюю потерю зрения из-за гибели брата, и другие многочисленные сложности на жизненном пути, он многого смог добиться, так как продолжал свою жизнь и творчество, которое многим до сих пор приносит счастье. Тем более что этого будущего композитора , пианиста и знаменитого певца в стиле джаз поддерживали многие люди, в том числе и мать. Она учила его самостоятельной жизни.

Тем не менее, будущему известному музыканту из соединенных штатов Америки пришлось пройти через многие испытания, – любовь, страсть и соблазны, наркотики, обманы, а также провалы.

Также, подавляемый расистскими взглядами, Рей часто не мог спокойно творить, он боролся с ними, всегда оставаясь честным и благодеятельным. В итоге, за всю свою жизнь он смог построить карьеру в джазе, выпустить множество музыкальных альбомов и получить свыше десятка музыкальных премий, а также завоевать сердца многих людей Америки и всего Мира

Фильм получил два «Оскара»: лучший актёр — Джейми Фокс, лучший звук.
Фильм основан на автобиографии Рэя Чарльза, изданной в 1978 году и называвшейся «Брат Рэй» (одно из прозвищ Рэя Чарльза).

В финальных кадрах фильма появляется сам Рэй Чарльз.

2004; США; режиссер Тейлор Хэкфорд; сценарий Джеймс Л. Уайт, Тейлор Хэкфорд; продюсер Ховард Болдуин, Карен Элиз Болдуин, Стюарт Бенжамин; оператор  Павел Эдельман; композитор Крэйг Армстронг; художник Стефен Олтмэн, Джон Баклин, Скотт Плоше; монтаж Пол Хирш.

1950; США; режиссер Майкл Кёртиц; сценарий    Карл Форман, Эдмунд Х. Норт, Дороти Бэйкер;
продюсер Джерри Уолд; оператор Тед Д. МакКорд; художник    Эдвард Каррере, Мило Андерсон, Уильям Уоллес;
монтаж    Алан Кросленд мл.

Трубач. США.1950г. Смотреть в Одноклассниках

Замечательная, добрая, волшебная сказка.
Фильм, который стоит пересматривать. 

год 2007; США; режиссер    Кёрстен Шеридан; сценарий Ник Касл, Джеймс В. Харт, Пол Кастро;
продюсер Ричард Бартон Льюис, Луиз Гудсилл, Роберт Гринхат; оператор    Джон Мэтисон; композитор    Марк Манчина
художник    Майкл Шоу, Марио Вентенилья, Фрэнк Л. Флеминг;  монтаж Уильям Стайнкамп.

Творческие люди всегда считались особенными. Возможно, все дело – в их особенном взгляде на жизнь, а особенно - на некоторые ее аспекты. Конечно, каждый творческий человек выражает это по-разному. Так, художник пишет картины, писатель – книги, а музыкант – мелодии и песни. Тем не менее, именно о музыкантах мы сегодня и хотели бы поговорить. Ведь о них снимают не так много документальных фильмов, как хотелось, и, по нашему скромному мнению, это – совершенно неправильно. Поэтому мы и хотели бы поделиться с вами документальными фильмами, которые настоятельно рекомендуется посмотреть. Давайте начнем!

Открывает наш список фильм Малика Бенджеллуля "В поисках Сахарного Человека", вышедший на экране в 2012 году.


Главным героем фильма является музыкант Сиксто Родригес, который для одних был идейным вдохновителем для борцов с апартеидом, для других – источником баснословных доходов (не зря ведь его альбомы продавались лучше, чем у Элвиса Пресли). Но в самой Америке, откуда он был родом, никто о нем не помнил. Более того, о нем ходит столько слухов, что тяжело понять, что из этого – правда, а что – скажем так, преувеличение. Тем не менее, режиссер смог создать настолько интересный и интригующий фильм, что он мог вполне бы посоперничать с художественными фильмами как по накалу страстей, так и по крутым поворотам сюжета.

Ступенькой выше оказался фильм о, пожалуй, самом одиозном музыканте 1990-х – Джи Джи Аллине.


Фильм "Ненавистный" был снят в 1993 году Тоддом Филлипсом, тогда еще – малоизвестным режиссером. Главный герой – панк с большой буквы: скандалист, бунтарь, сумасшедший (в хорошем смысле слова). Именно с ним связывается именно то, что называется "первобытным протестом" в искусстве. Стоит сказать, что этот фильм необычен еще и потому, что сам режиссер внес комедийную нотку. Какую именно? Посмотрите этот фильм, и вы все сами поймете.

В середине нашего списка оказался, пожалуй, один из пионеров жанра документальных фильмов о музыкантах – "Не смотри назад" Д. А. Пеннебейкера, вышедший в далеком 1967 году.


Основой для сюжета фильма стали гастроли Боба Дилана в Великобритании, прошедшие двумя годами ранее. Именно тогда молодой Дилан решил поменять звук, сделав его ближе к "попсовому". Стоит ли говорить, сколько фанатов, привыкших к его фолковым композициям, отвернулись от него? Но фильм цепляет не только эмоциями, но и демонстрацией Боба Дилана в человеческом обличье. Нервным, уставшим, непосредственным – именно таким он и был показан в фильме. Отдельную роль в этом сыграли технологии звукозаписи, использованные для съемок. Если хочется посмотреть, каково приходится человеку, столкнувшемуся с человеческой закостенелостью в свой не самый лучший период – посмотрите фильм "Не смотри назад". И не смотрите на его "почтенный возраст".

Вторую половину нашего перечня открывает фильм "Металлика", вышедший в 2004 году за авторством Джо Берлингера и Брюса Синофски и рассказывающий о знаменитейшей хэви-метал-команде всех времен.


Удивительно, но фильм получился не просто пересказом истории знаменитой рок-группы, а настоящей терапией. Ведь режиссеры здесь показали не только процесс создания культовых произведений, но и взаимоотношения в группе. Шутки, общение, взаимные подколки – эти и многие другие мелочи и сделали из группы группу, а не случайное сборище людей, играющих на музыкальных инструментах. Если вам хочется увидеть всю "кухню" хэви-метала изнутри – тогда можете посмотреть фильм "Металлика". Не пожалеете.

 Панки в нашем списке уже упоминались, поэтому не стоит удивляться тому, что почетное "серебро" взял фильм Джима Джармуша «Gimme Danger».


История Игги и The Stooges" 2016 года. Стоит начать с того, что Джармуш и Игги Поп – старые друзья, что и делает его куда душевнее, чем многие документальные фильмы о музыке. Одни могут назвать фильм довольно заурядным, тогда как другие – бесценным источником интереснейших фактов о группе "The Stooges". И еще одно – фильм отлично показывает историю перехода группы по принципу "из грязи в князи". Не верите? Посмотрите фильм, и вы во всем убедитесь сами.

Замыкает нашу великолепную шестерку лента Азифа Кападди «Эми», вышедшая в 2015 году.


Чего уж скрывать, сама Эми Уайнхаус была крайне неоднозначной персоной, хоть и безусловно талантливой. Стоит ли говорить, что фильм получился еще более неоднозначным? Здесь – и равнодушие самых близких людей, и изъяны современной звукозаписывающей индустрии, и, куда же без этого, не самого лучшего общественного устройства. Конечно, если вам хочется понять, насколько резкой (в хорошем понимании, конечно) должна быть документалистика – вам стоит обратить внимание на фильм «Эми».

Нет необходимости пересказывать сюжет фильма, он довольно предсказуем
Добрый, милый, не отягощающий интеллект, оставляет
ощущение легкости. Оценки в рейтингах средние.
Составить впечатление о фильме можно по приведенным фрагментах.
О чем фильм? О том, что к поставленной цели необходимо двигаться невзирая на обстоятельства.





год 2008; США; режиссер Питер Каттанео; сценарий Майя Форбс, Уоллес Володарски, Райан Джаффе;
продюсер Шон Леви, Том МакНалти, Стефен Р. Кампанелла; оператор Энтони Б. Ричмонд;  композитор Чад Фишер; 
художник Брандт Гордон, Кристофер Харгадон, Клайв Томассон; монтаж Чарльз Каплан, Брэд Е. Уилхайт

Начальный курс укулеле рассчитан на 3 месяца. Очень нравится детям. С первых занятий дети исполняют песни из репертуарного сборника. Занятия проходят легко и весело. Каждый месяц проходит отчетный концерт. Отчетный концерт лучшее средство для избавления от страха публичных выступлений.
Педагог Елена Голод - концертирующий музыкант, педагог по классу скрипки, фортепиано, укулеле.
Большой концертный и педагогический опыт позволяет проводить занятия на высоком профессиональном уровне, и вместе с тем, легко и непринужденно.
Занятия проводятся в группе или индивидуально по  1 часу - 1-2 раза в неделю.
График занятий гибкий с возможностью оформления учебного отпуска.





Записаться и задать вопрос по программе обучения можно в

• WHatsApp-чате: Задать вопрос или записаться >>
• Телеграмм-чате Задать вопрос или записаться >>

1. Стиль «клубняк»

Клубная музыка начала впервые исполняться в Соединенных Штатах Америки, и достаточно давно. С момента первого звучания эта музыка считалась уникальной, и предназначалась не для широкого круга поклонников, потому что основная масса просто не воспринимала ее. В последнее время это направление одно из самых популярных в молодежной среде. Изначально это была цифровая импровизация танцевальной музыки, и использовалась лишь для того, чтобы подчеркнуть ритм, который отличался звуковым давлением. Однако на сегодня настоящим хитом может быть только тот клубняк, который больше всего отражает ритмичность, сочетая в себе ударники и бас.


Хочется немного отойти от темы, и отметить, что разное музыкальное направление бывает хорошим, и заслуживает признания. И абсолютно в любом стиле музыки можно найти хит, которые любят многие слушатели. Задумайтесь ради интереса - что очень много людей слушают множество направлений, которые изначально не были в их вкусе. И даже, наверное, и вы...

Но мы дальше о «клубняке». На сегодня этот стиль очень популярен, и ни одна вечеринка или дискотека не представляется без него. Да под другую музыку на party просто не будут танцевать и слушать!
 Клубная музыка имеет широкое восприятие, и во всех ее течениях найдется такие стили, как «house», «disco», «trance», «dance» и «hip hop».

В 1992 году на одной из Российских радиостанций впервые слушатели услышали зачатки клубной музыки. Используя основные темы «клубняка», выстраивались радио и телепередачи. Так вот теперь, по прошествии многого времени, эту музыку любят не только молодые, но и понимают люди более старшего возраста. При этом клубная музыка дает им понять, что они в теме, в движении, в тренде. Это направление дает огромную зарядку энергии, настроения, и помогает вернуть молодость.

Что удивительно, клубная музыка везде - в рекламных роликах, в телепередачах, в плеере у проходящего мимо человека, и она звучит у интеллигентных соседей за стенкой во время праздника.
Наслаждайтесь клубной музыкой, в ней есть эксклюзив и красота.

2. Стиль «хардкор»

Стиль музыки «хардкор» (от англ., hardcore - тяжелый) услышали впервые в начале восьмидесятых годов. Это был ответ на популярное в то время течение «панк-рок». Сравнивая «панк» и «хардкор», то Хардкор не очень мелодичный, или абсолютно не мелодичный - он тяжелее, агрессивнее и быстрее по темпу. В «хардкоре» смешались два стиля – «металл» и «панк».


Чем выделяется «хардкор» - это грязноватое звучание, «плывущие» рифмы, не такая уж и сложная ритмичность, исполнители с кричащим и хрипящим вокалом. Этот стиль родственен не только «панку», но и «трэшу» - он более эмоционален, имеет резкие переходы исполнения голосом, ритма и глубины. Ранняя манера его исполнения была примитивнее и проще. В наше время «хардкор» - это одно из направлений альтернативной музыки, он стал куда более сложным и смешался со многими стилями от «hip-hор» до «death metal».

Идеологическое составляющая - наиболее важное в «хардкоре», потому что «хардкор» - это направление против буржуазии. Там просвечивается и анти-социальная линия, он отрицает мещанство и меркантильность. Певцы, поющие «хардкор», пытаются, чтобы их фанаты озаботились проблемой общегражданского и личностного характера, пользуясь темами суицида, войны, пацифизма, одиночества и смерти. Однако, у «хардкора» так же и есть и тематика «запретного» - педофилии, наркомании, инцеста.

Для многих исполнителей характерны выступления против власти, действующей политической системы и представителей общественности. Вообще это направление можно назвать в музыке не совсем эстетическим, а целенаправленно ориентируемым. Изначально позиция хардкора была «против всех», отрицала вообще весь существующий порядок.
Для привлечения слушателей исполнители «хардкора» часто нецензурно выражаются, провоцирует как текстами, так и эстетически. Характерны ирокезы в раннем «панк-роке», собачьи ошейники и так далее. «Хардкор», как и «панк» популярен среди некоторых слушателей, и естественно очень прибылен для некоторых людей.

3. Стиль «рэп»

Рэп подразумевает чтение текста песни под музыкальный аккомпанемент. Имеются три различия «рэпа» - это «быстрый рэп» (в виде разговора двух и более рэперов), «хардкоровый», то есть жизненный «рэп», в нем возможно использование ненормативной лексики и так называемый «коммерческий рэп», иначе танцевальный.


Возникло это направление в музыке в городе Нью-Йорк (США) в конце семидесятых годов прошлого века. «Рэп» представляет из себя произношение отдельных фраз, или всего текста под ритм музыки. Составляющие «рэпа» это слова и музыка. Рэпер (исполнитель «рэпа») рассказывает определенную историю, а музыканты создают определенный ритм «драм-машиной» или пластинкой, создавая «скрэтчи».

В основном исполнители репа читают про взаимоотношения между мужчиной и женщиной, о сексе, расизме и преступлениях. Однако, как говорят многие рэперы, в отличие от музыкантов, играющих «ритм энд блюз», они не говорят просто так о любви, их цель - научить хоть чему-то слушателей, предостеречь от ошибок.

«Рэп» не только для развлечения, но и дает некоторые знания для подрастающего поколения, она выходит за пределы школы и входит в уличную среду. Как правило, к «рэп» музыке относятся либо категорично негативно, либо очень превозносят. Однако это направление нельзя игнорировать взрослым людям, потому что «рэп» является порой единственным средством самовыражения современных юных людей. «Рэп» невероятно раскрывает личность. Он зародился в самом центре большого города и отображает убеждения, надежды и стремления наших подростков. По сути «рэп» - это доморощенная, уличная музыка. Музыкальный жанр «рэп» является традицией рассказа, возникшей много веков назад в Африке. Как пример, можно посмотреть на гроита и трубадура. Они под музыкальное сопровождение рассказывали легенды и реальные факты из жизни, пересказывали истории, обучали и развлекали людей. Такие рассказы очень часто сопровождали шутки, поговорки, молитвы, насмешки, отступления сатирического плана. В двадцатом веке в некоторых музыкальных направлениях тоже появляется чтение под музыку, таких как джаз, «ритм энд блюз», «госпел».

Название этого древнего музыкального инструмента нашло свое отражение в современном мире музыки. Китаррон, цитра и всеми любимая гитара обязаны своими именами древнегреческой кифаре.

Этот струнный инструмент возник очень давно. Один из охотников, натягивая тетиву лука, был приятно удивлен получающимися звуками. Возможно, воин был излишне романтичен, или же просто обладал музыкальным чутьем, но факт остается фактом – охотничий лук стал прародителем кифары.


Позже она обрела удобный облик, преобразовавшись в инструмент с плоским корпусом из дерева прямых и фигурных очертаний. К такому корпусу обычно прикреплялось 4-12 (впоследствии) струн. Классическая кифара была семиструнной и стала она такой в VII веке до нашей эры.

Кифара – непростой музыкальный инструмент. Хотя бы потому, что наряду с лирой считается инструментом Аполлона, являющегося для греков идеалом музыканта-творца.

Игра на кифаре была весьма популярной в Древней Греции, а исполнители такой музыки всегда были в почете. И не дай вам бог перепутать кифареда с кифаристом – вы ненароком могли бы причислить одаренного композитора, исполнителя и певца к ряду простых обывателей, научившихся, так сказать, «играть пару аккордов».

Кифара являлась престижным музыкальным инструментом, а игра на ней была уделом профессиональных музыкантов. Тяжелый корпус из дерева и увесистая конструкция делали кифару мужским инструментом. Попадались среди исполнителей и женщины, но это было скорее исключение. Впрочем, встречались и модификации кифар – более легкие и утонченные, подходящие для женских рук.

Популярность регулярных соревнований по кифародии приближалась в Греции к уровню известности Олимпийских игр, а победителей таких состязаний ждала повсеместная слава.

 Сохранившиеся с тех времен фрески и мозаика дают нам представление об истории кифары и происходящих с ней изменениях, позволяя проследить путь этого важного для греческой культуры музыкального инструмента.

Творческие люди сами по себе являются необычными, ведь для многих людей некоторые события выглядят странно. Однако, для гениев – это может быть нормой. Поэтому можно долго перечислять интересные истории из жизни композиторов.

Бетховен

Жизнь Бетховена была полна трудностей еще с самого детства. Родной отец мальчика был алкоголиком, этот недуг достался ему от матери. Бабушка будущего композитора была отправлена в монастырь сразу после родов. Таким образом ее хотели избавить от склонности к алкоголю. У отца Бетховена была задумка – сделать из мальчика отличного певца, поэтому он запрещал сыну писать музыку. Однако, Бетховен не поддавался отцу и втайне продолжал писать.


Будущий композитор так и не получил должного образования, потому что ему нужно было работать с ранних лет. Он обеспечивал всю семью. Из-за нехватки образования он очень сильно был слаб в математике. Но у него была и сильная сторона – гуманитарные науки, композитор хорошо знал историю и литературу.

Многие думают, что Бетховен был очень черствым человеком. Но то не так, он помогал своим друзьям деньгами, когда они в этом нуждались. До самой смерти на содержании у композитора были не только младшие братья, но и их дети.

Моцарт

Его называли музыкальным вундеркиндом, потому что он ездил со своими выступлениями по всему миру. Эта слава забрала у Моцарта обычное детство. На одном из выступлений в зал попала кошка, и мальчик, забывший, что идет выступление, побежал к животному.


В 14 лет ему было присвоено звание академика. С этим его поздравил отец, а мальчик попросил у него только одно – немного прогуляться.

Композитор очень любил спать, его было крайне сложно разбудить. Однако, был один метод, который поднимал его с кровати. Нужно было сыграть пару аккордов, тогда мальчик подрывался с кровати и начинал подыгрывать.

Также композитор очень любил играть в бильярд. Это и погубило его, он мог спустить несколько гонораров за один вечер. Эта привычки привела его к крайней бедности, хоронили музыканта словно простого бедного человека. Он был похоронен в общей могиле.

Чайковский

Учителя Чайковского говорили, что считают своего ученика не очень способным к музыке. Композитор сначала получил профессию юриста, даже некоторое время работа по специальности. Когда ему исполнился 21 год, то он решил, что хочет заниматься музыкой. Чтобы воплотить свою мечту, он записался на курсы для начинающих.


Вообще, музыкант имел очень обширные интересы, он увлекался историей, ботаникой, медициной и зоологией.

Чайковский обзавелся женой только в 37 лет. Ему было прислано большое количество посланий от женщины по имени Антонина. Композитор не любил ее, но не хотел разбивать ее сердце, поэтому и женился на ней. Этот нечастный брак продлился всего несколько недель. Расторгнутый брак посеял в обществе слухи, что Чайковский имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию. Однако, этот развод не испортил отношения между людьми. Композитор продолжал содержать Антонину и ее детей до конца жизни.

Музыкант имел привычку постоянно мыть руки, вообще он очень серьезно относился к личной гигиене. Странно, что умер он от того, что попил сырой воды во время эпидемии холеры. Некоторые предполагают, что это была не случайность, а намеренное самоубийство.

Свиридов

Он начал свою музыкальную карьеру под кураторством матери. Именно она заметила в сыне талант. Мать музыканты была крестьянкой, которую государство наградило роялем и коровой. Именно на этом рояле мальчик и начал занятия.


Во время учебы парня дразнили сокурсники из-за его увлечения. Его в шутку называли «великим композитором»
Свиридов очень любил рыбачить, однако ему мешала брезгливость. Он просто не мог пересилить себя и накопать червей. Даже если он это делал, то потом очень долго отмывался от грязи.

Бедность сопровождала его постоянно, у него просто не было денег на приобретение собственного музыкального инструмента. Поэтому композитор постоянно арендовал его у Союза композиторов.

Существуют вещи, которые олицетворяют настоящую изысканную роскошь и подчеркивают утонченный вкус своего владельца. Эти изделия настолько самодостаточны, что не только могут дополнить интерьер, но и сами по себе являются украшением. Такие предметы сразу бросаются в глаза, акцентируя на себе внимание. К таким уникальным изделиям относится музыкальная шкатулка. Она вызывает ассоциацию со старинной эпохой и с какой-то реально существующей сказкой.

Шкатулка является одновременно музыкальным инструментом, емкостью для хранения драгоценностей и интерьерным украшением. Самые первые шкатулки появились ещё в древности. Как только женщины начали носить украшения, так сразу появилась емкость для их хранения. Шкатулки постоянно совершенствовались, как формой, так и декором.


Мастера по созданию шкатулок любили соревноваться между собой. Каждый мастер старался изготовить нечто неповторимое и оригинальное. В результате шкатулки получались достаточно роскошными и вычурными. Они были обтянуты дорогими тканями, украшены драгоценными камнями и металлами. Каждая шкатулка была неповторимой и выглядела как произведение искусства.

С появлением часового механизма в мире искусства произошла революция. Мастера начали создавать движущиеся изделия, которые очаровали и привлекали к себе повышенное внимание. Настоящей сенсацией стало появление музыкальной шкатулки. Прежде всего это изделие являлось музыкальным инструментом, который воспроизводил мелодичные звуки с помощью вращения специальных штырьков. Эти рычажки были закреплены на цилиндре, который находился внутри шкатулки. От размера цилиндра зависела продолжительность мелодии.

Позже шкатулку украсили балериной, которая впоследствии стала неотъемлемой частью данного изделия. Фигурка изящной балерины грациозно кружилась под восхитительную музыку. Причём на шкатулке можно было включить несколько мелодий с завораживающими ритмами. Музыкальные шкатулки были не только красивы, но и полезны. Благодаря им у человека развивалось чувство ритма, кроме того, улучшался динамический слух и чувство музыкального вкуса.