Фламенко - подлинно испанское искусство, а если говорить более точно, искусство южной Испании. Фламенко существует в трех формах: cante, пение по-испански, baile – танец и guitarra – гитара, то есть гитарное музицирование.

Часто родоначальниками фламенко называют цыган, что совершенно точно, так как нужно признать, что они сыграли очень большую роль в становлении этого жанра. Еще на ранний стиль фламенко значительно повлияли песни и танцы Андалусии.


Конечно, были и другие влияния, что совершенно не удивительно в стране, находящейся во власти самых разных культур и цивилизаций на витках своей истории.

Существование легендарного города Тартесса и семь веков мусульманского доминирования не могли пройти бесследно. Все это прямо или косвенно повлияло на развитие фламенко.

Истоки фламенко – предмет многочисленных дискуссий, поскольку этот стиль имеет документальное подтверждение лишь последние двести лет и само название «фламенко», обозначающее стиль пения, танца и игры на гитаре, не использовалось до 18-го века.

До этого фламенко передавалось из поколения в поколение. Конечно, многие детали фламенко потерялись, но определенно этот стиль зародился в Андалусии, с 8 по 15 века, во время арабского господства, музыка и музыкальные инструменты изменялись и адаптировались христианами и евреями и позднее смешалось с цыганщиной, так что фламенко стало гибридом отдельно от тех музыкальных форм, что его создали.

Между 1765 и 1860 годами первые школы фламенко открылись в Кадисе, Хересе де ла Фронтере и Триане (Севилья). В эту эпоху танец фламенко занял свое место в танцевальных залах. Раннее фламенко выражался только вокалом, сопровождаемым только ритмами рук и языка.

Во время своего расцвета (1869–1910) фламенко исполнялось в музыкальных кафе и там уже пришло к своей сегодняшней форме. Глубокие чувства начали выражаться именно посредством пения в стиле фламенко. Танец фламенко приблизился к своему пику тоже в этих кафе, привлекая публику. Гитаристы, подыгрывающие танцорам, тоже завоевывали славу.

Время с 1910 по 1955 песен в стиле фламенко отмечено появлением фламенко-опер. Которые ясно демонстрировали Южно-Африканские влияния.

С 1915 года по всему миру начали проводиться шоу фламенко. Однако не все были в восторге от того, что в 1922 году в Гранаде было организовано шоу пения в стиле фламенко.


1955 можно назвать годом ренессанса в стиле фламенко. Начался этот ренессанс благодаря Антонио Майрене, который стал ключевой фигурой стиля. Выдающиеся танцоры и солисты скоро выходят из маленьких кафе на сцены театров и концертных залов. Гитаристы тоже приобретают большую известность, у них появляются последователи и они просто из аккомпаниаторов превращаются в самостоятельно выступающих музыкантов.

Великие виртуозы, такие как Пако де Лусия, играют большую роль в этом развитии.

СМИ сообщили о фламенко всему миру, однако в своей сути фламенко все равно остается интимной музыкой.


Вот почему самое большое впечатление оно может произвести, когда исполняется в маленьком кругу, в полночь где-то на юге Испании, когда нет ничего вокруг, лишь голос, гитара и тело танцора, движущегося в лунном свете.

«Linkin Park» - это мульти-платиновая рок-группа из Лос-Анджелеса, которая была основана в 1996 году. Феноменальный взлет «Linkin Park» начался с приходом в группу в 1998 году вокалиста Честера Беннингтона, и выходом в 1999 году их первого альбома «Hybrid Theory».

Если бы маститым музыкальным критикам сказали, что «металл» и «рэп» можно объединить в отдельно взятой композиции, и что скоро, на смену металлическим гитарным клише придет убойный двойной вокал, они бы рассмеялись. Но группа «Linkin Park» с успехом воплотили в жизнь эти небылицы.

Группа стала одной из первых, кто попробовал себя в ныне популярном стиле «mash up». Произошло это в рамках совместного проекта «Mash Up» с известнейшим рэпером «Jay-Z». Звездное выступление для MTV стало для группы не только одним из самых выдающихся проектов современности, но и послужило причиной создания альбома «Collision Course».

Всего же дискография группы насчитывает 6 студийных альбомов (album), 3 альбома ремиксов (remix album), 6 концертных альбомов (live album), 26 синглов (single), 8 официальных саундтреков (sound track), множество мини-альбомов и видеоклипов. Группа дважды удостаивалась престижной музыкальной премии «Грэмми».

Альбом «Hybrid Theory»

Всенародную славу и любовь миллионов поклонников принес группе альбом «Hybrid Theory». По словам самих музыкантов, работа над ним стала настоящим испытанием. Группе постоянно приходилось отстаивать стиль, в котором они играли.
Фанаты, которые во всем поддерживали любимую группу, сыграли огромную роль в спорах с руководством звукозаписывающей компании. «Мы это сделали, потому что нам показалось это интересным, и мы надеялись, что поклонникам тоже понравится» - заявил гитарист группы Брэд Делеон.


Несмотря на скептические отзывы критиков, альбом получил огромный коммерческий успех и принес группе множество престижных наград, одна из которых - премия Грэмми за сингл «Crawling».
«Hybrid Theory» разошелся тиражом более тридцати миллионов экземпляров. Он, по праву завоевал любовь и сердца поклонников в разных уголках мира.

Отзыв об альбоме

Сейчас хотелось бы рассказать вам обо всех тайнах и секретах цыганской музыки, выяснить, благодаря чему она настолько популярна и привлекательна. Невозможно спорить с тем фактом, что музыка каждой национальности зависит от своего культурного наследия, традиций и верований.


Цыганская же музыка в этом понятии уникальна, так как формировалась она в таких условиях, как никакая другая. Все это потому, что цыгане-артисты создавали эти мелодии на протяжении веков. Поэтому, прежде чем очерчивать основы цыганской музыки, необходимо также узнать, откуда произошел этот своеобразный и уникальный народ.

О том, что цыгане впервые появились в Индии, знает каждый, как и то, что их всеобщее расселение по странам Европы и Азии началось еще в 15 веке. Именно благодаря тому, что они перенимали многое из культур тех стран, по просторам которых они кочевали, сформировался уникальный язык и обычаи этой народности. Сами по себе цыгане - люди легкие и неприхотливые, поэтому адаптация к чужим культурам проходит быстро и безболезненно. Об этом гласит и тот факт, что цыгане, населяющие российские земли, относят себя к православной религии, тогда как европейские цыгане - католики, а проживающие на Востоке - мусульмане.

По профессиональным навыкам цыган делят на различные кланы. К примеру, цыгане- колдэрарэй занимались всегда ремонтом и изготовлением кухонной утвари и остальные работы по металлу. Не забывали они и о творчестве. До сих пор цыганские ансамбли не утеряли своей популярности по всему миру. Наиболее часто их можно встретить на свадьбах и других празднествах. Это являлось своеобразной гарантией того, что веселья и радости будет без меры.

Все их коллективы издавна отличались особым артистизмом и музыкальным мастерством. Наверное, из-за этого заказывают их сейчас на любые торжества.

Но этот народ известен не только своей музыкальностью, но и предприимчивостью. К примеру, в США есть цыгане-фермеры и бизнесмены. Среди них невообразимое количество артистов, поэтому везде, где бы они ни проживали, появляется необходимость в удовлетворении культурных запросов людей. Везде они появляются в сопровождении верной подруги - гитары, которая в умелых руках превращает такое абстрактное понятие, как музыка в почти осязаемую вещь, которая обволакивает каждого. Также и танцы отличаются своей небывалой зажигательностью и красотой. Самыми знаменитыми фламенко-танцорами являются Хоакин Кортес и Кармен Амая.

В 20 веке во Франции, всемирной столице моды и шика, Джанго Реинхард, непревзойденный гитарист, создал уникальное направление в музыке. В своих творческих изысканиях он ориентировался на самое популярное музыкальное направление на тот момент - джаз. Вся особенность и уникальность этих мелодий заслужила такое название как "цыганский джаз". Оно быстро завоевало свою популярность и теперь известно во всем мире.

Говоря конкретно о России, то появлением этой народности здесь, ознаменовался 16 век.

Но свою небывалую популярность их творчество приобрело только через много лет, в 18 веке. И до настоящего момента не теряет своей актуальности. Исторические факты свидетельствуют о том, что во времена крепостничества, богатые люди позволяли себе держать целые театры и оркестры. Создателем первого цыганского хора был граф Орлов, любимец царицы Екатерины второй. И через некоторое время эта мода приобрела небывалую популярность. Даже такие классики русской литературы, как Н. Лесков, А. Фет, Л. Толстой и В. Сологуб содержали свои цыганские ансамбли.

Что же собой являет цыганский хор на самом деле? Чтобы представить его в полной мере, не достаточно иметь представление лишь об обычном хоре, в котором четко разграничено сопрано и басы. Основанием цыганских песен является популярное русское многоголосье, чаще всего при этом они являлись полной импровизацией. Как правило, все танцевали, играли на гитарах, и пели соло.


И по сей час самым зрелищным и поразительным представлением являются цыганские выступления. Смотря на них, понимаешь, насколько все это живо и натурально, и сколько души вкладывается в каждую ноту и движение.

Музыканты. Мы привыкли видеть их во время концертов на сцене или слышать результаты их работы в студии в виде отдельных песен, альбомов либо сборников лучших хитов. Конечно, некоторые из них заглядывают и на съемочные площадки, чаще принимая на себя образы второстепенных по важности персонажей. Но сегодня речь пойдет, пожалуй, о самых необычных, а потому – не слишком известных киноопытах известных покорителей царства музыки. Не будем тянуть. Поехали!!!

Открывает наш перечень черная комедия Стивена Брилла «Никки, дьявол-младший», вышедшая в уже далеком 2000 году.


Если коротко говорить о сюжете, то его можно описать так: главным героем является один из самых необычных персонажей – сын Дьявола и ангела. Добродушный простак вынужден выполнять непростое задание – поймать и заточить души двух других детей Сатаны, чтобы они не натворили дел на Земле. Конечно, кажется, что сюжет – весьма банальный, хоть и забавный, но особой перчинки ему добавляет наличие великого и ужасного Оззи Осборна. Трудно поверить, но именно здесь его показали, как человека, вполне способного приносить в мир добро. Конечно, потом последовала «Семейка Осборнов», которая довела «добрую» сторону рок-музыканта почти до абсурда, но это не делает роль мистера Осборна в фильме менее значимой. В конце концов, от летучих мышей можно очень быстро задолбаться.

Далее в нашем списке – один из самых популярных реперов современности – Эминем. Да, он снялся не только в нашумевшей «8 миле», но и в комедии с элементами драмы «Приколисты» от Джадда Апатоу.


В ленте 2009 года Эминем сыграл небольшую роль имени себя (проще говоря, камео), но даже этого эпизода хватило, чтобы главный герой, сыгранный Адамом Сэндлером, понял всю суть реального шоу-биза. Да, суть передана донельзя точно, но, как нам кажется, она была бы не менее доходчивой и при меньшем количестве мата.

Если вы думаете, что отечественные фильмы в таком не «замешаны» - посмотрите внимательнее ставший культовым фильм Сергея Балабанова «Брат» 1997 года.


Да, обе части известны широким использованием песен русскоязычных рок-групп, но именно в первой части засветился не только Вячеслав Бутусов, на тот момент - лидер группы «Наутилус Помпилиус», но и Сергей Чиграков, он же – «Чиж». Лидер группы «Чиж & Co» волею случая стал посланником простой и гуманной идеи. Ее суть такова – «Убивать плохих – хорошо, убивать хороших – плоха». Да, сейчас она выглядит дикой, но стоит вспомнить, когда все происходило, и тогда многое встанет на место. А ведь все произошло только из-за того, что Даня Багров случайно услышал пение музыканта. И как после этого можно быть равнодушной к музыке?

Вернемся к рок-музыке зарубежной, а точнее – к панку. Многие знают Игги Попа, как бунтаря, совершенно отвязного и непредсказуемого (по крайней мере, во время концертов) человека, который, как кажется со стороны, не боится никого и ничего.


И любому поклоннику рока тяжело поверить в то, что, он сыграл в комедийном мюзикле «Плакса», снятом Джоном Уотерсом в 1990 году. Стоит сказать, что два бунтаря (один – от музыки, другой – от кино) нашли друг друга. Режиссер пошел ва-банк, и Игги Поп из «панк-монстра» перевоплотился в добродушного дядюшку, который и приласкает растерянных подростков (пусть и по-своему), и совет даст, да и вообще – окажется отличным парнем. Любой подросток отдал бы многое за такого родственничка.

В шаге от «тройки лучших оказался товарищ Дэвида Боуи – Рюити Сакамото. Японский композитор сыграл одну из главных ролей в фильме Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» 1983 году.


Господин Сакамото здесь сыграл капитана японской армии, который отвечал за расположенный на острове Ява лагерь для военнопленных. Уже упомянутый Боуи здесь сыграл его пленника – британского солдата, попавшего в застенки лагеря. Несмотря на то, что в жизни они были очень хорошими друзьями, психологизм их неприязни друг к другу на экране достигает невероятных высот, отчего фильм становится смотреть интересно даже спустя 35 с лишним лет.

Фильм, захвативший «Бронзу» нашего рейтинга, сам по себе напоминает, скорее, бэд-трип. Речь идет о фильме Тони Скотта «Домино» 2005 года, рассказывающем историю охотницы за головами, попавшей в руки ФБР.


Весь фильм сменяется порой невероятными кадрами, а «вишенкой» на торте этого безумия стал Том Уэйтс. Представьте себе мужчину в сиреневом пиджаке, в его перебинтованных руках – Святое Писание, а позади него – разбитый автомобиль класса «кабриолет». Вы уверены, что вам не захочется обратиться к специалисту после увиденной фантасмагории?

«Серебро» же получает фильм, который открыл миру имя Тома Дичилло – «Джонни Замша» 1991 года.


История о парне, который мечтает стать звездой рок-н-ролла, которому кажется, что для полного счастья ему не хватает только пары замшевых ботинок, просто не могла обойтись без обаятельного засранца. И такой нашелся – в лице Ника Кейва. Сочетание бело-красной цветовой гаммы, невероятной харизмы музыканта, и чертовщинки в натуре его персонажа дали нам Фрика Шторма – человека, который одновременно наставляет главного героя, и служит его искусителем. А как можно противостоять столь харизматичному и яркому «наставнику»?

Если вы думаете, что в комедиях Кевина Смита нет места музыкантам – вы крупно заблуждаетесь.


Ярко это показывает фильм «Догма» 1999 года, где уже сам сюжет можно считать настоящим кладезем сумасбродных, но веселых идей, а уж появление Аланис Морриссетт (да-да, той самой барышни, что пела о любви в самых вызывающих выражениях) в роли Бога и вовсе можно считать апофеозом безумия. Чего только стоит сцена с ее пением, когда у недругов начинают лопаться головы! Одним словом, этот фильм не зря берет «золото» в нашем сегодняшнем списке.

В то же время его игра настолько уникальна, что ни одного из современных джазменов нельзя отнести к последователям его стиля. Он всегда был открыт новому, никогда не останавливался на достигнутом результате и постоянно пребывал в творческом поиске. Ища вдохновение в культурах разных народов, он обогатил джаз элементами африканской и азиатской музыки. Проводя за репетициями по десять часов в день, Колтрейн смог овладеть революционной техникой игры. Казалось, что он играет несколько звуков одновременно, критики назвали этот прием «звуковыми пластами». Джазмен описывал собственную манеру игры так: «Я начинаю в середине предложения и двигаюсь в обе стороны одновременно».


Колтрейн стал самым ярким представителем нового направления, получившего название фри-джаз. Отличительными чертами этого направления, можно назвать полную свободу импровизации, отрицание четко выраженных мажора и минора, отказ от классических музыкальных схем.

Альбом «Му favourite things», выпущенный в 1960 году, на момент выхода стал самым коммерчески успешным в карьере музыканта. В отличие от других пластинок он содержит не оригинальные композиции, а джазовые версии популярных песен. Трудно поверить, что альбом был записан всего за три дня. Непринужденная игра, которая местами кажется даже небрежной, оказывается невероятно слаженной. Солист и квартет ведут равноправный диалог, не заглушая друг друга.

Титульная композиция есть не что иное, как четырнадцатиминутная импровизация на тему популярной в то время эстрадной песни. Она стала классикой джаза и визитной карточкой Колтрейна. В его исполнении легкомысленная песенка обрела глубокое, мрачное, яростное звучание, стала похожа на восточный ритуальный танец. Лиричная и меланхоличная «Summertime» из «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, наоборот, преисполнилась бодрости и жизнелюбия. Оставшиеся «But not forте» и «Everytime we say goodbye» благодаря непривычной аранжировке и энергичным ударным зазвучали новыми красками.

В 2001 году Американская ассоциация звукозаписывающих компаний включила «Му favorite things» в исполнении Колтрейна в число лучших композиций двадцатого века.

Достаточно легко забыть о том, что музыкальные инструменты изобретаются и совершенствуются постоянно. Существует целая субкультура, относящаяся к создателям экспериментальных инструментов. Они сформировали организации, публичные журналы, они имеют собственные веб-сайты, они создают, играют и записывают музыку при помощи самых странных, красивых и интересных устройств.

Существенным образом, музыкальные инструменты делятся на четыре типа:

• Хордофоны (струнные).
• Аэрофоны (духовые музыкальные инструменты).
• Ударные музыкальные инструменты, (которые могут быть изготовлены из кожи).
• Идиофоны (звук извлекается из самого инструмента без каких-либо его изменений).

Одним из самых странных музыкальных инструментов, о которых я когда-либо слышал, является Скариофская Цитра. Длинный, обученный червь в толще воды активирует цитру, совершая волновое движение своим телом, и точными действиями, позволяя каплям воды упасть прямо на струны цитры, создает сложные Венгерские народные мелодии.

Первый мировой электронный инструмент был запатентован в 1897 году и назывался Кэхиллским Динамофоном или Телармониумом.


Весил он около 200 тонн, а в высоту был 60 футов. Мы разделили октаву на двенадцать равных градусов (полутонов), рассматривая это как неестественное предложение Доктора Таддиуса Кэхилла создать аппарат, который делает возможным превращение электричества прямиком в бесконечные градации октав. Все 20 лет громадный инструмент занимал целый этаж Телармонического зала на 39 улице Бродвея Нью-Йорка.

Терменвокс один из ранних полноценных электронно-музыкальных инструментов.


Терменвокс уникален тем, что это единственный музыкальный инструмент, который воспроизводит музыку без каких-либо касаний к нему. В инструменте находятся две антенны, вокруг которых музыкант водит руками, чтобы создать уникальные, мрачные и запоминающиеся звуки. Инструмент часто использовался в 1950-х годах для саундтреков к научно-фантастическим фильмам, самой знаменитой и узнаваемой мелодией является звук в начале "Хорошие впечатления" от Beach Boys, (хотя звук и не был создан настоящим терменвоксом, но использовался электронный терменвокс, который контролировался механически). Этому легко научиться, но, как известно, трудно стать настоящим мастером этого дела, так, Клара Рокмор считается величайшим терменвоксером. В 1930-х годах она гастролировала, получая великое признание, и исполняла свой репертуар на концертах.

Музыка, городские парки и типичное тепло юга США. Вот что посмотреть в Нэшвилле, столице штата Теннесси.

Город, известный сериалом, но прежде всего своей музыкальной историей: Нэшвилл — это место, которое нельзя пропустить, чтобы пережить другой опыт. Столица штата Теннесси, расположенная на берегу реки Камберленд в округе Дэвидсон, особенно любима меломанами. Посетив Нэшвилл, не захочется пропустить посещение музея, посвященного Джонни Кэшу и Вилли Нельсону, а также можно посмотреть шоу живой музыки в шумных городских кварталах. Но Нэшвилл также предлагает любителям природы несколько городских парков, доступных пешком или на велосипеде.

Нэшвилл: храм музыки кантри

Город Нэшвилл находится в штате Теннесси, на юге Америки. Любители музыки наверняка слышали о нем так много, что он известен как «Музыкальный город», город музыки, особенно страны. Не случайно, что для Нэшвилла характерно наличие целых кварталов, изобилующих концертными площадками, тематическими музеями, магазинами, множеством живых выступлений и музыкальных фестивалей, которые оживляют вечера в американском городе. Самым известным районом является Бродвей, где царит уникальная атмосфера. На улице расположены настоящие заведения, такие как Tootsie Wild Orchid Lounge или Honky Tonk Central, трехэтажный диско-клуб, в каждом из которых играет своя группа. Но достаточно осмотреться, чтобы понять, что в каждом баре или заведении звучит музыкальный мотив. На самом деле не только бары.


Аллея Принтеров — еще одна знаменитая улица в Нэшвилле. В частности, он известен тем, что здесь базировались две важные газеты, но прежде всего потому, что, будучи менее удушающими для полицейского контроля, в помещениях этого района спиртные напитки и алкоголь продавались и незаконно потреблялись. Сегодня Аллея Принтеров — это район, полный джазовых клубов, блюзовых клубов, ресторанов и концертных залов.

 Зал славы музыки и музыки кантри, настоящий музыкальный музей. Здесь представлены гитары и музыкальные инструменты всех видов, костюмы и сценические костюмы, ноты, винилы, плакаты, старинные фотографии всех великих имен музыкальной сцены страны: от Элвиса Пресли до Джерри Ли Льюиса и Пэтси Клайн, от Нила. Молодой Джонни Кэш. Кроме того, если находиться в Нэшвилле ради музыки, то желательно не пропустить посещение исторического Ryman Auditorium, своего рода Мекка для всех любителей кантри и мятлика. Расположенный в двух шагах от монументальной арены Бриджстоун, на Бродвее, в своей истории он видел некоторых из самых важных певцов, художников и музыкантов, связанных со страной и за ее пределами. Но прежде всего,

Что посмотреть за пределами музыки

Помимо музыки, Нэшвилл предлагает гораздо больше. Просто поверните между дорожками парка Centennial, чтобы остаться с открытым ртом перед точным воспроизведением Парфенона, который расположен в центре этого зеленого пространства. Кроме того, в Нэшвилле есть интересный исторический центр, характеризующийся наличием правительственного здания, Капитолия штата, двухсотлетнего торгового центра Теннесси. На реке Камберленд можно найти парк Риверфронт, парк с его усаженными деревьями улицами, пересекаемыми пешеходами и повозками, запряженными лошадьми, из которых открывается прекрасный вид на прогулку. Кроме того, в парке находится форт Нэшборо, реконструкция, построенная еще в 1930 году, на первоначальной заставе города.


В Нэшвилле есть улица, где сосредоточено много церквей. На Черч-стрит есть также одиннадцать издательств, которые печатают миллионы Библий в шести различных версиях, по одному для каждой религиозной конфессии. Древняя религиозность, которая модернизируется через музыку евангелий или, может быть, слегка тревожную, связанную с обрядами Вуду.

Вдохновение или плагиат? Казалось бы, этот вопрос просто не может стоять в академической музыке. Ведь как такие великие люди могли просто заниматься воровством. Не стоит забывать, что великие люди – тоже люди. В этой статье пойдет речь о нескольких случаях плагиата в мировой музыкальной культуре.

Дебюсси и русские

Небольшой отрезок своей жизни Дебюсси провел в Российской Империи. Работая гувернером у известной меценатки госпожи Надежды фон Мекк. Во время своего пребывания в России, Клод Ашиль успел познакомиться с творчеством таких русских классиков, как Чайковский, Бородин и Мусоргский. Мусорский в своем творчестве опережал время, в которое он жил, и массами он был не понят. А вот Дебюсси находил музыкой для себя очень близкой по духу. Музыка как Дебюсси, так и Мусоргского отличается звукоизобразительностью. В ноктюрне «Облака» Дебюсси отчетливо можно услышать фрагмент одного из романсов Мусоргского. Скорее всего, это не сколько плагиат, сколько дань уважения маэстро.


В еще одну историю Дебюсси попал уже со своим современником – Рахманиновым. Как известно, Рахманинов начал сочинение своих прелюдий в 1892 году. Тогда вышла только одна до минорная прелюдия. Закончено написание прелюдий в 1910. Дебюсси же только первую тетрадь своих прелюдий написал 1910. Дебюсси восторгался трактовкой Рахманиновым жанра прелюдии. Но Рахманинов по доброте душевной ничего не патентовал, а вот Дебюсси подсуетился. До последнего времени все считали, что трактовка принадлежит Дебюсси. Но сейчас все признают, что основное развитие жанра связано с творчеством в первую очередь Рахманинова. Сам Дебюсси перед смертью связывался с Рахманиновым через своего друга Стравинского. Но, как известно, сам Дебюсси просто молчал в трубку, а потом и вовсе отворачивался, начиная плакать. Хотя, как потом уже признавался Рахманинов, он совершенно не держал зла на Стравинского.

А плагиат ли?

Плагиат в академической музыке – дело весьма мутное. Доказать, что какой-то фрагмент был украден, весьма сложно. Так в академической музыке есть прием цитирования и прием коллажа. Так, в опере Чайковского «Пиковая дама» можно встретить коллаж. Граиня поет арию, которая является полной копией арии Лоретты из оперы Грети «Ричард – Львиное Сердце». Танеев в своей кантате «Иоанн Дамаскин» цитирует погребальный хорал «Со святыми упокой», как и Чайковский в своей 6 симфонии в инструментальном варианте. О цитировании фольклорного материала у русских классиков и не только моно говорить вечно. К ним не прибегал, наверное, только ленивый. Они есть и у Глинки, Римского-Корсакового, Прокофьева. Последний в кантате «Александр Невский» процитировал и русский темы и латинский хорал «Перегринус».

В музыке есть понятие стилистика эпохи. Человек, который не знаком с творчеством Дакена, Куперена или Рамо, вполне способен спутать их. Порой композиторы неосознанно прибегают к похожим музыкальным последовательностям или приемам. Это очень характерно для клависинистов или импрессионистов.


Так что вопрос плагиата в академической музыке – тема крайне сложная. Случаи обвинения музыкантов в плагиате можно встретить часто, а вот доказательств либо мало, либо и вовсе нет. Случаи подобные ситуации Дебюсси и Рахманинова, когда человек сам признавал, что крал форму, музыку или идею, к сожалению, крайне редки. Все, что остается потомкам в таком случае, - спорить или же просто наслаждаться великолепной музыкой. Ведь, факт того, что Дебюсси украл трактовку прелюдии у Рахманинова, не делает музыку самого импрессиониста плохой. Напротив, эти прелюдии звучат великолепно и совершенно самодостаточно.

Столица Австрии. Вена, население которой приближается к 2 миллионам, имеет репутацию одного из самых безопасных городов в мире с высоким качеством жизни. Действительно, признанный одним из величайших культурных городов Европы, тысячи туристов ежегодно приезжают в Вену, чтобы познакомиться с ее музыкой, театром, оперой, музеями и архитектурой.


Несмотря на свою очевидную эстетическую привлекательность, делающую город одним из лучших туристических мест в Европе, Вена считается городом музыки. Фактически, это было домом для некоторых из лучших и самых признанных композиторов, которые когда-либо жили.

Пожалуй, самым выдающимся должен быть Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт переехал в Вену, когда ему было 25 лет и провел там остаток своей жизни; он сочинил и организовал некоторые из своих лучших произведений, включая незавершенный Реквием, композицию, прерванную его смертью в 1791 году. Как вы можете ожидать, сегодня Вена празднует время, проведенное Моцартом в городе, с помощью коллекции ежегодных концертов, проводимых по всему городу, в том числе Государственный оперный театр.
Кроме того, одна из квартир Моцарта также была недавно отремонтирована и открыта для публики. Таким образом, эта выставка основана на жизни Моцарта в Вене, где заинтересованные посетители могут узнать о его наиболее важных работах.


Конечно, Моцарт не единственный известный композитор, который жил в Вене. Людвиг Ван Бетховен также переехал в Вену на период своей жизни, в течение которого он работал и учился у Моцарта и другого гражданина Вены, Джозефа Хадина. Другие известные композиторы, связанные с этим великим городом, включают Йоханнеса Брамса, Иоганна Штрауса и Франца Шуберта.

Эта великая традиция композиторов, спускающихся по городу, предлагает сегодняшним посетителям богатую культурную ассоциацию, заново пережитую выступлениями их произведений, сыгранными во многих лучших венских театрах и оперных театрах.
И так много, чтобы увидеть и сделать, это хорошо знать, что с местоположением многих отелей в Вене основные достопримечательности находятся в центральном районе, это делает ходьбу наиболее распространенным способом передвижения по Вене. Тем не менее, существует также эффективная система общественного транспорта, которая включает в себя пригородные поезда, метро, трамваи и автобусы.

Поэтому для посетителей, которые хотели бы совершить настоящий культурный перерыв, Вена может предложить яркую среду, в которой вы сможете окунуться в увлекательную историю. И с таким большим количеством музыкальной истории, которую можно исследовать, не так уж сложно понять, почему Вена считается городом музыки.

Человек и музыка – вместе навсегда?

«Музыка нас связала…». Сейчас плохо поддается осмыслению вопрос, как человек мог бы жить без музыки? Этот вид искусства существует уже довольно давно и за это время настолько прочно врос корнями в человеческий быт, что представить себя без звуков музыки практически невозможно. Но что же такое музыка? Как она влияет на нас? В чем секрет ее воздействия на человека?

Музыка – особая категория искусства, которая представляет собой специфическую последовательность звуков и тонов, сливающуюся в цельную мелодию. Музыка также является совершенно особым способом выражения эмоций, мыслей и чувств человека, наряду с речью. Музыкальное звучание отличается от звуков привычного для человека мира своей ритмичностью и четким темпом. Сочиняя на протяжении веков музыку, человек организовал эти системы звуков, в основе которых лежат тоны. Они же образуют форму музыкальной композиции.

Музыка и ее составляющие

Содержание музыки неотделимо от ее формы. Строение музыкального произведения можно сравнить с часовым механизмом, где каждая шестеренка выполняет свою функцию, из чего в итоге складывается хорошо отлаженная работа. Так и в музыке: ноты, тона и ритм складываются в определенную систему, образуя мелодичное звучание. Оно может уносить человека в воспоминания, вызывать ассоциации, а также физиологические ощущения возбуждения или спокойствия, легкости или тяжести, а в душе может возникать накал страстей или безмятежность. Все это – благодаря определенной последовательности составляющих музыки и мастерству автора.


Что касается композиционной структуры, то она бывает мелодической, ладогармонической, динамической, ритмической, фактурной и тембровой. Эти частные структурные элементы образуют общую. В свою очередь, музыка имеет свою структуру. Таким образом, музыку подразделяют по типу содержания на трагическую, лирическую и юмористическую, а также на серьезную и легкую. В соответствии с особенностями исполнения – на вокальную и инструментальную, в частности, а также на сольную, ансамблевую, хоровую, оркестровую и смешанную. По интеграции с другими отраслями искусства музыка может быть театральной или танцевальной. У каждого вида существуют более узкие разновидности.

Содержание музыки и ее влияние на человека

Главенствующими в музыке являются эмоции и чувства. Эти выразительные состояния определяют будущую природу музыкального произведения. Так как музыка – это древнее искусство, то за плечами человечества стоит многовековой опыт овладения своими эмоциями и способность их выражать в понятной форме. Люди понимают разную музыку по-своему, но меланхоличные или веселые задорные мелодии каждый из нас понимает одинаково, потому что процесс формирования восприятия людей одного и того же явления завершился давно. Посредством звуков и мелодий музыкант или композитор умеет выражать и делиться своими переживаниями с публикой. В процессе сочинения музыки ему помогают динамические нарастания и убывания, переливы эмоциональных состояний из одного в другое.

Очень хорошо и понятно музыка передает различные настроения. С точки зрения психологии, настроение не поддается какому-либо предметному описанию, и часто оно воздействует на восприятие действительности, а не наоборот. Однако такой вид искусства, как музыка, способен не только описывать настроения, но и непосредственно на них влиять и изменять их. Если мелодия вызовет интерес у слушателя, поглотит его внимание полностью и будет не надоедать, но и не держать в напряжении, то слушателю передастся уготовленное автором настроение. Восточная музыка, к примеру, настраивает слушателя на медитативный лад. Это связано с культурой Востока, которая издревле направлена на изучение внутреннего мира человека и сосредоточении на нем. Европейская история всегда была противоположна восточной, поэтому и музыкальная культура развивалась в другом русле. То, к чему пришел западный человек, – это разнообразие жанров и звучаний под разные настроения и состояния. И если классические произведения человек воспримет в любом настроении, то с прослушиванием музыки XX века дела обстоят иным образом. Авангардистская музыка сложна для восприятия. Авангардисты отошли в свое время от традиций классиков и пришли к концепции восточной музыки – вне какого-либо сюжета.

Музыка служит связующей нитью многих поколений. Конечно же, ее содержание определяется ментальностью, поэтому русскому человеку будет ближе песня «Ой мороз, мороз», к примеру, в отличие от европейца. Тем не менее, музыка связывает также разные культуры и народы, поэтому классический американский рок-н-ролл 1960-80-х годов известен и понятен всему миру.


Человечество вряд ли откроет, в чем же секрет влияния музыки на сознание и настроение человека, в форме или в ее содержании, но понятно одно: человека невозможно представить без музыки так же, как и музыку без человека. В связи с этим хотелось бы завершить статью цитатой из песни великого музыканта и поэта Джима Мориссона: «Музыка – твой единственный друг до скончания веков» («Music is the only friend until the end»).