Сейчас хотелось бы рассказать вам обо всех тайнах и секретах цыганской музыки, выяснить, благодаря чему она настолько популярна и привлекательна. Невозможно спорить с тем фактом, что музыка каждой национальности зависит от своего культурного наследия, традиций и верований.


Цыганская же музыка в этом понятии уникальна, так как формировалась она в таких условиях, как никакая другая. Все это потому, что цыгане-артисты создавали эти мелодии на протяжении веков. Поэтому, прежде чем очерчивать основы цыганской музыки, необходимо также узнать, откуда произошел этот своеобразный и уникальный народ.

О том, что цыгане впервые появились в Индии, знает каждый, как и то, что их всеобщее расселение по странам Европы и Азии началось еще в 15 веке. Именно благодаря тому, что они перенимали многое из культур тех стран, по просторам которых они кочевали, сформировался уникальный язык и обычаи этой народности. Сами по себе цыгане - люди легкие и неприхотливые, поэтому адаптация к чужим культурам проходит быстро и безболезненно. Об этом гласит и тот факт, что цыгане, населяющие российские земли, относят себя к православной религии, тогда как европейские цыгане - католики, а проживающие на Востоке - мусульмане.

По профессиональным навыкам цыган делят на различные кланы. К примеру, цыгане- колдэрарэй занимались всегда ремонтом и изготовлением кухонной утвари и остальные работы по металлу. Не забывали они и о творчестве. До сих пор цыганские ансамбли не утеряли своей популярности по всему миру. Наиболее часто их можно встретить на свадьбах и других празднествах. Это являлось своеобразной гарантией того, что веселья и радости будет без меры.

Все их коллективы издавна отличались особым артистизмом и музыкальным мастерством. Наверное, из-за этого заказывают их сейчас на любые торжества.

Но этот народ известен не только своей музыкальностью, но и предприимчивостью. К примеру, в США есть цыгане-фермеры и бизнесмены. Среди них невообразимое количество артистов, поэтому везде, где бы они ни проживали, появляется необходимость в удовлетворении культурных запросов людей. Везде они появляются в сопровождении верной подруги - гитары, которая в умелых руках превращает такое абстрактное понятие, как музыка в почти осязаемую вещь, которая обволакивает каждого. Также и танцы отличаются своей небывалой зажигательностью и красотой. Самыми знаменитыми фламенко-танцорами являются Хоакин Кортес и Кармен Амая.

В 20 веке во Франции, всемирной столице моды и шика, Джанго Реинхард, непревзойденный гитарист, создал уникальное направление в музыке. В своих творческих изысканиях он ориентировался на самое популярное музыкальное направление на тот момент - джаз. Вся особенность и уникальность этих мелодий заслужила такое название как "цыганский джаз". Оно быстро завоевало свою популярность и теперь известно во всем мире.

Говоря конкретно о России, то появлением этой народности здесь, ознаменовался 16 век.

Но свою небывалую популярность их творчество приобрело только через много лет, в 18 веке. И до настоящего момента не теряет своей актуальности. Исторические факты свидетельствуют о том, что во времена крепостничества, богатые люди позволяли себе держать целые театры и оркестры. Создателем первого цыганского хора был граф Орлов, любимец царицы Екатерины второй. И через некоторое время эта мода приобрела небывалую популярность. Даже такие классики русской литературы, как Н. Лесков, А. Фет, Л. Толстой и В. Сологуб содержали свои цыганские ансамбли.

Что же собой являет цыганский хор на самом деле? Чтобы представить его в полной мере, не достаточно иметь представление лишь об обычном хоре, в котором четко разграничено сопрано и басы. Основанием цыганских песен является популярное русское многоголосье, чаще всего при этом они являлись полной импровизацией. Как правило, все танцевали, играли на гитарах, и пели соло.


И по сей час самым зрелищным и поразительным представлением являются цыганские выступления. Смотря на них, понимаешь, насколько все это живо и натурально, и сколько души вкладывается в каждую ноту и движение.

В то же время его игра настолько уникальна, что ни одного из современных джазменов нельзя отнести к последователям его стиля. Он всегда был открыт новому, никогда не останавливался на достигнутом результате и постоянно пребывал в творческом поиске. Ища вдохновение в культурах разных народов, он обогатил джаз элементами африканской и азиатской музыки. Проводя за репетициями по десять часов в день, Колтрейн смог овладеть революционной техникой игры. Казалось, что он играет несколько звуков одновременно, критики назвали этот прием «звуковыми пластами». Джазмен описывал собственную манеру игры так: «Я начинаю в середине предложения и двигаюсь в обе стороны одновременно».


Колтрейн стал самым ярким представителем нового направления, получившего название фри-джаз. Отличительными чертами этого направления, можно назвать полную свободу импровизации, отрицание четко выраженных мажора и минора, отказ от классических музыкальных схем.

Альбом «Му favourite things», выпущенный в 1960 году, на момент выхода стал самым коммерчески успешным в карьере музыканта. В отличие от других пластинок он содержит не оригинальные композиции, а джазовые версии популярных песен. Трудно поверить, что альбом был записан всего за три дня. Непринужденная игра, которая местами кажется даже небрежной, оказывается невероятно слаженной. Солист и квартет ведут равноправный диалог, не заглушая друг друга.

Титульная композиция есть не что иное, как четырнадцатиминутная импровизация на тему популярной в то время эстрадной песни. Она стала классикой джаза и визитной карточкой Колтрейна. В его исполнении легкомысленная песенка обрела глубокое, мрачное, яростное звучание, стала похожа на восточный ритуальный танец. Лиричная и меланхоличная «Summertime» из «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, наоборот, преисполнилась бодрости и жизнелюбия. Оставшиеся «But not forте» и «Everytime we say goodbye» благодаря непривычной аранжировке и энергичным ударным зазвучали новыми красками.

В 2001 году Американская ассоциация звукозаписывающих компаний включила «Му favorite things» в исполнении Колтрейна в число лучших композиций двадцатого века.

Музыка, городские парки и типичное тепло юга США. Вот что посмотреть в Нэшвилле, столице штата Теннесси.

Город, известный сериалом, но прежде всего своей музыкальной историей: Нэшвилл — это место, которое нельзя пропустить, чтобы пережить другой опыт. Столица штата Теннесси, расположенная на берегу реки Камберленд в округе Дэвидсон, особенно любима меломанами. Посетив Нэшвилл, не захочется пропустить посещение музея, посвященного Джонни Кэшу и Вилли Нельсону, а также можно посмотреть шоу живой музыки в шумных городских кварталах. Но Нэшвилл также предлагает любителям природы несколько городских парков, доступных пешком или на велосипеде.

Нэшвилл: храм музыки кантри

Город Нэшвилл находится в штате Теннесси, на юге Америки. Любители музыки наверняка слышали о нем так много, что он известен как «Музыкальный город», город музыки, особенно страны. Не случайно, что для Нэшвилла характерно наличие целых кварталов, изобилующих концертными площадками, тематическими музеями, магазинами, множеством живых выступлений и музыкальных фестивалей, которые оживляют вечера в американском городе. Самым известным районом является Бродвей, где царит уникальная атмосфера. На улице расположены настоящие заведения, такие как Tootsie Wild Orchid Lounge или Honky Tonk Central, трехэтажный диско-клуб, в каждом из которых играет своя группа. Но достаточно осмотреться, чтобы понять, что в каждом баре или заведении звучит музыкальный мотив. На самом деле не только бары.


Аллея Принтеров — еще одна знаменитая улица в Нэшвилле. В частности, он известен тем, что здесь базировались две важные газеты, но прежде всего потому, что, будучи менее удушающими для полицейского контроля, в помещениях этого района спиртные напитки и алкоголь продавались и незаконно потреблялись. Сегодня Аллея Принтеров — это район, полный джазовых клубов, блюзовых клубов, ресторанов и концертных залов.

 Зал славы музыки и музыки кантри, настоящий музыкальный музей. Здесь представлены гитары и музыкальные инструменты всех видов, костюмы и сценические костюмы, ноты, винилы, плакаты, старинные фотографии всех великих имен музыкальной сцены страны: от Элвиса Пресли до Джерри Ли Льюиса и Пэтси Клайн, от Нила. Молодой Джонни Кэш. Кроме того, если находиться в Нэшвилле ради музыки, то желательно не пропустить посещение исторического Ryman Auditorium, своего рода Мекка для всех любителей кантри и мятлика. Расположенный в двух шагах от монументальной арены Бриджстоун, на Бродвее, в своей истории он видел некоторых из самых важных певцов, художников и музыкантов, связанных со страной и за ее пределами. Но прежде всего,

Что посмотреть за пределами музыки

Помимо музыки, Нэшвилл предлагает гораздо больше. Просто поверните между дорожками парка Centennial, чтобы остаться с открытым ртом перед точным воспроизведением Парфенона, который расположен в центре этого зеленого пространства. Кроме того, в Нэшвилле есть интересный исторический центр, характеризующийся наличием правительственного здания, Капитолия штата, двухсотлетнего торгового центра Теннесси. На реке Камберленд можно найти парк Риверфронт, парк с его усаженными деревьями улицами, пересекаемыми пешеходами и повозками, запряженными лошадьми, из которых открывается прекрасный вид на прогулку. Кроме того, в парке находится форт Нэшборо, реконструкция, построенная еще в 1930 году, на первоначальной заставе города.


В Нэшвилле есть улица, где сосредоточено много церквей. На Черч-стрит есть также одиннадцать издательств, которые печатают миллионы Библий в шести различных версиях, по одному для каждой религиозной конфессии. Древняя религиозность, которая модернизируется через музыку евангелий или, может быть, слегка тревожную, связанную с обрядами Вуду.

Столица Австрии. Вена, население которой приближается к 2 миллионам, имеет репутацию одного из самых безопасных городов в мире с высоким качеством жизни. Действительно, признанный одним из величайших культурных городов Европы, тысячи туристов ежегодно приезжают в Вену, чтобы познакомиться с ее музыкой, театром, оперой, музеями и архитектурой.


Несмотря на свою очевидную эстетическую привлекательность, делающую город одним из лучших туристических мест в Европе, Вена считается городом музыки. Фактически, это было домом для некоторых из лучших и самых признанных композиторов, которые когда-либо жили.

Пожалуй, самым выдающимся должен быть Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт переехал в Вену, когда ему было 25 лет и провел там остаток своей жизни; он сочинил и организовал некоторые из своих лучших произведений, включая незавершенный Реквием, композицию, прерванную его смертью в 1791 году. Как вы можете ожидать, сегодня Вена празднует время, проведенное Моцартом в городе, с помощью коллекции ежегодных концертов, проводимых по всему городу, в том числе Государственный оперный театр.
Кроме того, одна из квартир Моцарта также была недавно отремонтирована и открыта для публики. Таким образом, эта выставка основана на жизни Моцарта в Вене, где заинтересованные посетители могут узнать о его наиболее важных работах.


Конечно, Моцарт не единственный известный композитор, который жил в Вене. Людвиг Ван Бетховен также переехал в Вену на период своей жизни, в течение которого он работал и учился у Моцарта и другого гражданина Вены, Джозефа Хадина. Другие известные композиторы, связанные с этим великим городом, включают Йоханнеса Брамса, Иоганна Штрауса и Франца Шуберта.

Эта великая традиция композиторов, спускающихся по городу, предлагает сегодняшним посетителям богатую культурную ассоциацию, заново пережитую выступлениями их произведений, сыгранными во многих лучших венских театрах и оперных театрах.
И так много, чтобы увидеть и сделать, это хорошо знать, что с местоположением многих отелей в Вене основные достопримечательности находятся в центральном районе, это делает ходьбу наиболее распространенным способом передвижения по Вене. Тем не менее, существует также эффективная система общественного транспорта, которая включает в себя пригородные поезда, метро, трамваи и автобусы.

Поэтому для посетителей, которые хотели бы совершить настоящий культурный перерыв, Вена может предложить яркую среду, в которой вы сможете окунуться в увлекательную историю. И с таким большим количеством музыкальной истории, которую можно исследовать, не так уж сложно понять, почему Вена считается городом музыки.

Человек и музыка – вместе навсегда?

«Музыка нас связала…». Сейчас плохо поддается осмыслению вопрос, как человек мог бы жить без музыки? Этот вид искусства существует уже довольно давно и за это время настолько прочно врос корнями в человеческий быт, что представить себя без звуков музыки практически невозможно. Но что же такое музыка? Как она влияет на нас? В чем секрет ее воздействия на человека?

Музыка – особая категория искусства, которая представляет собой специфическую последовательность звуков и тонов, сливающуюся в цельную мелодию. Музыка также является совершенно особым способом выражения эмоций, мыслей и чувств человека, наряду с речью. Музыкальное звучание отличается от звуков привычного для человека мира своей ритмичностью и четким темпом. Сочиняя на протяжении веков музыку, человек организовал эти системы звуков, в основе которых лежат тоны. Они же образуют форму музыкальной композиции.

Музыка и ее составляющие

Содержание музыки неотделимо от ее формы. Строение музыкального произведения можно сравнить с часовым механизмом, где каждая шестеренка выполняет свою функцию, из чего в итоге складывается хорошо отлаженная работа. Так и в музыке: ноты, тона и ритм складываются в определенную систему, образуя мелодичное звучание. Оно может уносить человека в воспоминания, вызывать ассоциации, а также физиологические ощущения возбуждения или спокойствия, легкости или тяжести, а в душе может возникать накал страстей или безмятежность. Все это – благодаря определенной последовательности составляющих музыки и мастерству автора.


Что касается композиционной структуры, то она бывает мелодической, ладогармонической, динамической, ритмической, фактурной и тембровой. Эти частные структурные элементы образуют общую. В свою очередь, музыка имеет свою структуру. Таким образом, музыку подразделяют по типу содержания на трагическую, лирическую и юмористическую, а также на серьезную и легкую. В соответствии с особенностями исполнения – на вокальную и инструментальную, в частности, а также на сольную, ансамблевую, хоровую, оркестровую и смешанную. По интеграции с другими отраслями искусства музыка может быть театральной или танцевальной. У каждого вида существуют более узкие разновидности.

Содержание музыки и ее влияние на человека

Главенствующими в музыке являются эмоции и чувства. Эти выразительные состояния определяют будущую природу музыкального произведения. Так как музыка – это древнее искусство, то за плечами человечества стоит многовековой опыт овладения своими эмоциями и способность их выражать в понятной форме. Люди понимают разную музыку по-своему, но меланхоличные или веселые задорные мелодии каждый из нас понимает одинаково, потому что процесс формирования восприятия людей одного и того же явления завершился давно. Посредством звуков и мелодий музыкант или композитор умеет выражать и делиться своими переживаниями с публикой. В процессе сочинения музыки ему помогают динамические нарастания и убывания, переливы эмоциональных состояний из одного в другое.

Очень хорошо и понятно музыка передает различные настроения. С точки зрения психологии, настроение не поддается какому-либо предметному описанию, и часто оно воздействует на восприятие действительности, а не наоборот. Однако такой вид искусства, как музыка, способен не только описывать настроения, но и непосредственно на них влиять и изменять их. Если мелодия вызовет интерес у слушателя, поглотит его внимание полностью и будет не надоедать, но и не держать в напряжении, то слушателю передастся уготовленное автором настроение. Восточная музыка, к примеру, настраивает слушателя на медитативный лад. Это связано с культурой Востока, которая издревле направлена на изучение внутреннего мира человека и сосредоточении на нем. Европейская история всегда была противоположна восточной, поэтому и музыкальная культура развивалась в другом русле. То, к чему пришел западный человек, – это разнообразие жанров и звучаний под разные настроения и состояния. И если классические произведения человек воспримет в любом настроении, то с прослушиванием музыки XX века дела обстоят иным образом. Авангардистская музыка сложна для восприятия. Авангардисты отошли в свое время от традиций классиков и пришли к концепции восточной музыки – вне какого-либо сюжета.

Музыка служит связующей нитью многих поколений. Конечно же, ее содержание определяется ментальностью, поэтому русскому человеку будет ближе песня «Ой мороз, мороз», к примеру, в отличие от европейца. Тем не менее, музыка связывает также разные культуры и народы, поэтому классический американский рок-н-ролл 1960-80-х годов известен и понятен всему миру.


Человечество вряд ли откроет, в чем же секрет влияния музыки на сознание и настроение человека, в форме или в ее содержании, но понятно одно: человека невозможно представить без музыки так же, как и музыку без человека. В связи с этим хотелось бы завершить статью цитатой из песни великого музыканта и поэта Джима Мориссона: «Музыка – твой единственный друг до скончания веков» («Music is the only friend until the end»).

Эстрада всегда была своего рода монополией музыкальной индустрии. Будучи ориентированной на широкого потребителя, она зачастую не представляла интереса для искушённых слушателей и критиков. Альтернативой поп-музыке в этом плане были такие жанры как рок, андеграундный рэп и некоторые виды электроники.


В результате масштабного коммерческого успеха ню-метала на стыке 20-го и 21-го веков музыкальная индустрия претерпела серьёзные изменения. Многие рок-течения закрепились в массовой культуре, а остальная часть ушла в глубокий андеграунд. Похожая ситуация наблюдалась и в других узконаправленных жанрах. Некогда насыщенный альтернативный блок стал разреженным и утратил свою первоначальную концепцию.

Зарождение лазера

К концу 2000-х годов ряд классических направлений исчерпал себя. Рок-музыканты и представители электронных стилей осознали, что в рамках своих жанров новых идей уже не найти. Это привело к смешению стилей и массовому интересу к экспериментальной музыке. Яркими примерами данного движения стали такие коллективы как Bleeding Corp, играющие dance в тяжёлой индустриальной обработке, а также Orgy, интегрировавшие элементы дабстепа в синт-рок.

Эксперименты с синтезированным звуком оказались удачными, но их разрозненность и отсутствие общей концепции затрудняли дальнейшее развитие. Этот пробел был восполнен альтернативной рок-группой Flame Of Life, которая систематизировала все наработки последних лет, сформировав целостный жанр – лазер. Коллектив определил звучание, композиционную структуру и лирику, отличные от других направлений.

Популяризация жанра

Первое время лазер бойкотировался мировыми чартами и профессиональными изданиями, что обусловлено крайне авангардным подходом к музыке и, как следствие, коммерческими рисками. Тем не менее само его существование дало многим андеграундным исполнителям колоссальные возможности для экспериментов.


Постепенно лазер вырос в масштабное течение, охватывающее различные узконаправленные стили. К нему присоединились австралийские готик-рокеры Immaculata, бельгийская индастриал-группа Emma Peal и др. Период 2016-2018 гг. можно охарактеризовать как годы расцвета лазера.


В это время выходят наиболее значимые альбомы данного жанра:

1. The Scaners LP – работа группы The Scaners, ставшая самой популярной в истории коллектива. Элементы панк-рока и лирика на тему космоса органично сочетаются с лазер-звучанием, что и определило успех пластинки.
2. Flame Of Life – одноимённый диск Flame Of Life, который и по сей день считается классикой жанра. Чистый вокал Фазера, гитарные партии The Bottle – альбом впитал в себя всё то, за что фанаты и полюбили некогда малоизвестных альтернативщиков.
3. The Kicking Mule – пластинка группы Street Sects, ранее уже прославившейся своими экспериментами с нойзом и психоделикой. Безумная лирика и синтезированный звук со рваным темпом пришлись по вкусу поклонникам лазера.
4. A Cleansing – концептуальный альбом команды Fresh Club Society, которая обрела успех благодаря своим фирменным балладам. Музыканты использовали электронные сэмплы не для подчёркивания тяжёлых гитарных рифов, как большинство представителей жанра, а для придания мелодичности общему фону песен.
5. Party – альбом вышеупомянутых Emma Peal, проданный тиражом свыше 300 тысяч копий, что довольно много для лазер-группы. Несмотря на индустриальное прошлое, музыканты не стали утяжелять звук, а сделали ставку на «гаражное» звучание, схожее с гранжем начала 90-х.

В заключении

Лазер можно охарактеризовать как рок 21 века. Не по звучанию, а по духу. Стиль объединил множество узких андеграундных течений в единый блок, противопоставляющий себя поп-индустрии. Людям во все времена будут нужны контркультура, протест, вызовы. На сегодняшний день именно лазер выполняет эту роль.

На самом деле, о роли кинокомпозитора можно рассказывать очень и очень долго – это вполне может быть темой отдельной статьи. Но если вкратце передать суть, она будет такой: кинокомпозитор – это человек, задача которого посредством собственноручно написанной музыки, воплотить стилевую задумку режиссера, придать фильму выразительности и преподнести его зрителю.


Кинокомпозитор не меняет – он дополняет, совершенствует и объясняет. Проще говоря, зритель не обязательно должен замечать музыку, когда она на месте, но точно должен заметить ее отсутствие. Ну и за свои старания, как и любой другой член съемочной группы, получает награды.

Судя по тому, что уже в возрасте 44 лет в активе Майкла Джаккино три основные музыкальные премии («Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми»), со своей работой американец итальянского происхождения справляется неплохо. Что ж, давайте узнаем, как развивалась карьера ныне одного из наиболее востребованных кинокомпозиторов Голливуда.

Что интересно, музыкальную карьеру Джаккино начал в роли композитора к видеоиграм. В 27 лет он записал свой первый саундтрек к игре MickeyMania, а в 1995 году работал уже над двумя проектами – Gargoylesи Donald Duck in Maui Mallard. Все эти игры были созданы по мотивам мультсериалов студии Disney. Но первая серьезная работа – создание музыкального ряда к игре The Lost World: Jurassic Park (1997), также основанной на фильме (на этот раз это был «Парк юрского периода» (1993)). Несмотря на смешанные отзывы критиков в целом об игре, саундтрек TheLostWorldбыл высоко оценен.

Это был первый случай совместной работы Джаккино и киностудии DreamWorks. В том же 1997 Майкл дебютирует в роли кинокомпозитора – он записывает музыку к малоизвестному и совершенно провальному LegalDeceit(видимо, фильм был настолько плох, что его название даже не перевели – к примеру, на IMDbего рейтинг 3,4. Но приблизительно оно бы звучало, как «Юридический обман» или «Честный обман», 1997).

Затем был испанский NoSalida(1998) и «Мой братец Бейб» (в оригинале, «Мой брат – свинья», 1999). Но и эти картины оказались неудачными. Зато в 1999 Джакиино записал музыку к компьютерной игре MedalofHonor, одним из инициаторов создания которой являлся Стивен Спилберг. Игра получила высокие оценки от мировых обозревателей.

Первым более-менее удачным кинопроектом для Майкла стал сериал «Шпионка» (2001-2006) Джей Джей Абрамса, с которым наш композитор затем будет неоднократно сотрудничать. 2004 год оказался переломным в карьере Джаккино. До того о нем практически никто не слышал, но с 2004 начинается восхождение к славе. Очередной сериал Абрамса «Остаться в живых» (более известный, как Lost, 2004-2010) получает необычайно высокие оценки кинокритиков, множество наград и номинаций, и впоследствии становится культовым.


Композиторская работа Майкла была отмечена отдельно (в 2005 году он получил премию «Эмми»), да и участие в таком громком проекте принесло ему определенную известность. Но это было уже продолжение – а вначале анимация «Суперсемейка» (2004) получила 2 «Оскара», «Сатурн», номинации на «Золотой глобус» и др. Тогда впервые в карьере, Джаккино отметили номинацией на премию «Сатурн» и «Грэмми» (в двух категориях). Ранее Майк удостаивался наград лишь за видеоигры. После «Суперсемейки» композитор не раз работал над анимационными фильмами, саундтреки к которым и принесли ему наибольшую популярность.

По мере того, как известность Джаккино росла, его приглашали в более крупные проекты – в частности, Майк известен своими саундтреками к серии популярнейших игр MedalofHonourи CallofDuty, а также к фильму «Миссия невыполнима 3» (2006). В 2007 наш герой получил награду Film & TV Music Award за короткометражку «Похищение», а следующая анимация, «Рататуй» (2007), стала настоящим прорывом. Майкл был впервые представлен к номинации на «Оскар» и так же впервые удостоился «Грэмми» – да и сам «Рататуй» оказался невероятно успешным, взял «Оскар», «Золотой глобус», 2 «Сатурна», BAFTAи многие другие награды. После истории о крысе-поваре Реми, наш композитор стал действительно популярным, вслед за этим возросли и его гонорары. Тогда же Джаккино перестал писать музыку к играм.

Сотрудничество с Джей Джей Абрамсом продолжалось: в «Монстро» (2008) он выступил продюсером, в «Стар Треке» (2009) – режиссером. Обе картины, особенно последняя, получились удачными, а вот «Спиди-гонщик», снятый в 2008, провалился. Но успех Джаккино вновь принесла анимация. «Вверх» (2009) был очень тепло принят критиками, а Майкл номинировался на «Грэмми» и наконец-то удостоился «Оскара», «Золотого глобуса» и BAFTA, собрав, таким образом, впечатляющую коллекцию наград, которой может позавидовать любой кинокомпозитор. А ведь не стоит сбрасывать со счетов еще с десяток премий, полученных за музыку к видеоиграм!

После «Вверх» Джаккино начал чаще писать музыку к художественным фильмам, да и фильмы эти стали известнее: «Жизнь прекрасна» (2011), «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (режиссер – Брэд Бёрд, с которым Майк работал при создании «Суперсемейки» и «Рататуя», 2011), «Супер 8» (2011), «Стартрек: Возмездие» (2013), «Годзилла» (2014), «Планета обезьян: Революция» (2014), а анимация за это время была лишь одна – «Тачки 2» (2011).

В 2011 году Майкл в третий раз номинировался на «Сатурн», который ему удалось взять год спустя за фильм Абрамса «Супер 8» (где он к тому сыграл одну из второплановых ролей). На эту же премию композитор претендовал, написав саундтрек к четвертой «Невыполнимой миссии». Пожалуй, самый громкий ожидаемый фильм при участии Джаккино – «Восхождение Юпитер» (2015) с Милой Кунис и Ченингом Татумом.

Пожалуй, среди всех произведений Майкла Джаккино нельзя выделить то единственное, сделавшее композитора популярным. Одни восхищаются его мелодией MarriedLifeк «Вверх», другие – Enterprising Young Men из «Стар Трека», но очевидным для всех остается одно: от фильма к фильму музыка Джаккино остается превосходной, даже если не отмечается критиками и не завоевывает награды. А ведь это и есть показатель класса.

Если говорить об особенностях музыкального стиля Майкла, нужно отметить следующее: многие его композиции используют игру различных музыкальных инструментов, часто надобится целый оркестр, чтобы исполнить саундтрек Джаккино; наш герой не относится к тем композиторам, которые творят в однообразной манере – за свою карьеру он неоднократно приступал к написанию музыки ранее неосвоенных жанров, создавая, к примеру, электронные симфонии или оркестровый джаз; в послужном списке Джаккино преобладают эпические саундтреки, которые используются в видеоиграх о Второй мировой или подчеркивают триумф и радость в анимациях, типа «Рататуя» и «Вверх».

Иоганн Себастьян Бах – известнейший представитель немецкого музыкального барокко, которое датируется 1600-1750 годами.

Родился 21 марта 1685 года и прошел тяжелый жизненный путь, потому что с десяти лет был полностью лишен родительской заботы и его воспитанием занимался старший брат, который собственно и начал прививать ему любовь к музыке.


Современные искусствоведы составили периодизацию творчества Иоганна Баха и поделили её на 6 периодов.

Первый период освещает детские годы Баха, его рождение, переезд в Люнебург и первые произведения для Органа и Клавира.

Следующий период охватывает его странствия, женитьбу на Марии Барбаре и входит в музыкальную теологию под названиями «Арнштанд и Мюльхаузен», названный в честь церквей, в которых Иоганна работал смотрителем за органом и органистом. Именно в этот период была написана единственная праздничная и знаменитая кантата «Господь – мой царь», за которую композитор получил большое вознаграждение.

Последующий период вошел в историю музыки под названием «Веймар», город, в котором талант Баха достиг своего апогея. Данный промежуток времени охватывает 1708-1717 года и освещает работу Себастьяна с оркестром знаменитого герцога Иоганна Эрнста, что даёт ему возможность написать большое количество фуг – форма полифонической музыки в классической музыке, наиболее знаменитой является фуга «Хорошо темперированный клавир».

«Кётен» – именно так называется следующий этап жизни композитора, получивший название от города, в котором продолжал свой творческий шлях гений классической музыки, Иоганн Бах. Именно там были созданы сюиты для оркестра и виолончели, сонаты и партиты для скрипки. Самые известные произведения этого периода вошли под названием «Бранденбургские концерты» - комплекс из 6 концертов, первый из них нёс в себе 4 части и состоял из таких инструментов как скрипка, гобой, фагот, валторна, альта.

Последующие концерты были немного проще, но далеко не самые простые, например второй концерт включал в себя трубы, гобой, блокфлейты, скрипки и соло баса. Третий концерт имел соль-мажорную окраску и был исполнен под альты и виолончели. Концерт №4 под клавесин и флейты, а концерт №5 под скрипку и генерал-баса. Завершается этот цикл концертом №6, состоящим из виолончели, двух альт и контрабаса, особенность шестого концерта заключается в полном отсутствие скрипок.


Также этот период считается очень бурным не только из-за больших успехов в музыке, но и из-за перемен в личной жизни композитора. Его жена умирает и в следующем году он начинает встречаться с певицей Анной Магдаленой, которая становиться его законной женой.

Последний период жизни нашего композитора начинается в 1723 году в городе Лейпциг на востоке Германии, который славится его знаменитыми церковными кантатами, такими как «Пробудитесь! Голоса, позовите нас» и «Теперь давай, спаситель язычников», основанными на лютеранских церковных хорах. Кроме церковной классики, этот период стал знаменитым и за счёт светских композиций Себастьяна, например он написал Кофейную кантату и Глорию, также знаменитым музыкальным циклом этой эпохи был цикл классической музыки: «Музыкальное приношение», который Иоганн подарил Королю Фридриху, после чего он взялся писать еще один цикл, но с каждым днем зрение музыкального гения становилось все хуже и хуже, а со временем он окончательно потерял зрение и после неудачной операции умер, так и заканчивается творческий путь Иоганна Себастьяна Баха.